Die YouTube-Generation, Creative Maximalism und die neue chaotische Kulturordnung

Die Beziehung, die junge Menschen heute im Internet zur Kultur pflegen, unterscheidet sich deutlich von der früherer Generationen. Kultur organisiert sich um digitale Universen, die ständig erweitert, geflickt, zerstört und neu zusammengesetzt werden. Ihre Alltagssprache, ihr Humorverständnis und ihre Gewohnheiten werden im Internet mit neuen Referenzen aufgebaut.

Eines der konkretesten Anzeichen für diesen Wandel ist der Verlust des Anspruchs des Fernsehens, das kulturelle Zentrum zu sein. Laut dem Bericht „Digital Media Trends 2025“ von Deloitte verbringt die Generation Z im Vergleich zu früheren Generationen täglich durchschnittlich 26 Prozent weniger Zeit mit Fernsehen und Filmen. Im Gegensatz dazu verbringen sie 54 Prozent mehr Zeit mit sozialen Medien und nutzergenerierten Inhalten. Das bedeutet, dass sich der Schwerpunkt des Bildschirms deutlich in Richtung soziale Medien verschiebt. Die Forschung von YouTube bestätigt dies ebenfalls. Ein bedeutender Teil der jungen Menschen wartet eher auf das neue Video der von ihnen verfolgten Content-Ersteller als auf eine Serie oder einen Film.

Laut dem „Culture & Trends Report 2025“ von YouTube betrachtet die Altersgruppe der 14- bis 24-Jährigen das Internet als das Hauptmedium, in dem neben Unterhaltung auch Kultur produziert, transformiert und geteilt wird. Diese Generation ist die erste, die mit globalen Referenzen aufgewachsen ist und als „Post-Gangnam Style, Post-Minecraft, Post-YouTube“ definiert werden kann. Auch in der Türkei ist das Bild weitgehend ähnlich.

Die Sprache der neuen Kultur, in der kulturelle Referenzen von Plattformen, Content-Erstellern und Spielewelten gespeist werden, ist von der Ästhetik geprägt, die YouTube als „Creative Maximalism“ bezeichnet. Beim kreativen Maximalismus geht es darum, eine Vielzahl visueller und akustischer Elemente in einem einzigen Video zu kombinieren, um durch eine dichte und lebendige Erzählweise eine starke emotionale Reaktion beim Publikum hervorzurufen. Mit einer chaotischen, schnellen, vielschichtigen, dichten und ständig Referenzen produzierenden audiovisuellen Erzählweise ist es in kurzen Videos zur Normalität geworden, gleichzeitig Musik, Text, Emojis, Schnitte und visuelle Witze zu sehen.

Der Studie zufolge verwenden 62 Prozent der jungen Menschen Wörter, die sie in Videos und Memes im Internet gesehen haben, in ihrer Alltagssprache. Der Anteil derjenigen, die sagen, dass ihr Humorverständnis, ihre Gewohnheiten und sogar ihr persönlicher Stil von Online-Inhalten beeinflusst werden, liegt bei fast 60 Prozent. 

Das markanteste Merkmal dieser neuen Ära ist die These, dass Kultur zunehmend „gemeinschaftlich“ produziert wird. In diesem Modell, das YouTube als „Public-Generated Entertainment“ bezeichnet, wachsen Inhalte durch den Beitrag von Communities. Beispiele wie Skibidi Toilet, Backrooms oder Italian Brain Rot bilden kollektive Universen, die von Tausenden von Menschen erweitert werden. Tatsächlich gaben laut der Studie 34 Prozent der jungen Menschen an, im letzten Jahr direkt zu einer Content-Serie oder einem Projekt beigetragen zu haben. Es wird argumentiert, dass diese Medien für junge Menschen einen flexibleren, direkteren und globaleren Ausdrucksraum eröffnen. Für die „Post-Gangnam Style“-Generation sind Fremdsprachen oder kulturelle Distanz bei globalen Inhalten kein Hindernis mehr. 

Ein weiterer Punkt, der im Deloitte-Bericht jedoch auffällt, ist, dass dieser intensive digitale Konsum gleichzeitig zu einer erheblichen Zeit- und Aufmerksamkeitsverschiebung führt. Während junge Menschen jeden Tag etwa 45 Minuten weniger fernsehen, verlagern sie stattdessen fast eine Stunde ihrer Zeit und Aufmerksamkeit auf soziale Medien und Videoplattformen. Das bedeutet, dass die Geschwindigkeit der Produktion und Verbreitung von Kultur dramatisch zugenommen hat.

Die Verbreitung von KI-Tools beschleunigt diesen Prozess noch weiter. Beispiele wie Italian Brain Rot zeigen, dass vielschichtige Ästhetik direkt mit KI produziert werden kann. Während das Produzieren einfacher und das Vervielfältigen schneller wird, bleibt unklar, wie sich Beständigkeit und kollektives Gedächtnis in diesem ganzen Fluss formen werden.

Wie bereits angedeutet: Wie tief kann eine Kultur gehen, die so partizipativ, so kollektiv und so schnell produziert wird? Kann diese neue digitale Kreativität, die wir auch in der Türkei sehr lebendig erleben, mit der Zeit zu einem dauerhafteren kulturellen Erbe werden? Die Antwort auf diese Frage liegt darin verborgen, welche Bedeutungswelt die produzierten Inhalte aufbauen können. Nachdem wir heute das allgemeine Bild zu diesen Konzepten und Phänomenen dargelegt haben, sollten wir darüber nachdenken: Ist es nur der Bildschirm, der sich verändert, oder die Geschichte selbst, oder ist es eine andere Version derselben Geschichte?