Gedanken zu Namık İsmail’s Gemälde „Harman“ (Die Tenne)

İş Sanat hat unser kulturelles Leben um einen weiteren schönen Beitrag bereichert: Sie haben unserer Stadt ein Gemälde- und Skulpturenmuseum geschenkt. Das Museum wurde im Bodvi-Apartment in der İstiklal-Straße eröffnet, das früher als Bankfiliale genutzt wurde. Die İş Bankası setzt damit ihre Politik der Förderung unseres Kultur- und Kunstlebens fort, die sie seit ihrem Gründungsdirektor Celal Bayar verfolgt. Dass die seit den 1940er Jahren angesammelte Gemälde- und Skulpturensammlung nun in ein Museum umgewandelt wurde, ist wahrlich bewundernswert.

Das Museum beherbergt viele außergewöhnliche Werke der türkischen Malerei aus verschiedenen Epochen bis heute. Doch ein Werk interessiert mich ganz besonders: Namık İsmail’s Gemälde „Harman“ (Die Tenne). Ich habe mir die „Tenne“ noch einmal voller Bewunderung angesehen.

Ich hatte es zum ersten Mal in den 1970er Jahren als Poster in der Heftmitte der Hayat Mecmuası gesehen. Die Zeitschrift, die Şevket Rado mit exzellenter Drucktechnik und strahlenden Farben in unser Magazinleben einführte, war berühmt für ihre Poster in der Heftmitte. Diese Poster schmückten die Wände der Häuser. Banken verwendeten die Gemälde berühmter türkischer Maler in ihren Kalendern. „Harman“ wurde zusammen mit anderen Werken auch im Kalender der İş Bankası von 1973 verwendet.

DIE BEDEUTUNG DER TENNE FÜR MICH

Die Tenne ist für mich von großer Bedeutung, denn sie enthält meine eigene Kindheit. Wenn wir im Sommer in unser Dorf gebracht wurden, gehörte das „Dreschen auf der Tenne“ zu den Dingen, die mich am meisten faszinierten. Auch die beruhigenden Geräusche der plätschernden Quellen sind noch immer irgendwo in meinem Gedächtnis gespeichert.

In der Türkei der 1960er Jahre lebte die Technologie der neolithischen Revolution teilweise noch fort. Mit einem Paar Ochsen, einer Sichel, einem Pflug und einem Dreschschlitten. Dank dieser Mittel ernährten sich die Menschen seit Jahrtausenden. Wenn ich heute noch ins Dorf fahre, suchen meine Augen nach den dem Schicksal überlassenen Dreschschlitten, mit ihren in Reihen angeordneten Feuersteinen an der Unterseite.

Kinder, die in der Sommerhitze den ganzen Tag fröhlich auf den Dreschschlitten ihre Runden drehten; der Segen, der aus den Weizenfeldern sprudelte, die noch nicht mit Kunstdünger vergiftet waren. Die Ur-Samen, die seit Hunderten von Jahren auf den Boden gestreut wurden. Die Weizenbündel, die fest gebunden von den Feldern geholt wurden und auf der Tenne zu riesigen Haufen anwuchsen. Kinder, die auf den Haufen spielten. Der unvergessliche Geschmack der Speisen, die in Kupferkesseln gebracht und im Schatten der Laube am Rande der Tenne gegessen wurden.

Wenn die Sonne an Kraft verlor und der Abend näher rückte, war die wichtigste Zeit für die Tenne gekommen. Die Haufen, auf denen den ganzen Tag der Dreschschlitten kreiste, waren nun zu einem Gemisch aus Spreu und Korn geworden. Die Arbeit hing nun vom leichten Wind, der in der Abendkühle aufkam, und den Händen ab, die die Wurfschaufeln geschickt zu führen wussten. Dank dieser erfahrenen Hände gesellten sich die vom Spreu getrennten Weizenkörner zum Abendrot der untergehenden Sonne. Die Körner verwandelten sich langsam in Haufen, während die Nacht hereinbrach.

Nachdem der Weizen einige Tage auf der Tenne getrocknet war, gelangte er erst in Säcke und dann in die Speicher – der Weizen, der die Menschheit seit Jahrtausenden ernährt. Die Tenne war für Kinder eine Zeit der Freude, für Erwachsene eine tagelange, mühsame Arbeit, aber in Anatolien auch die Sicherheit für den Lebensunterhalt.

DAS BROT DIESER TENNE

Das Dreschen auf der Tenne konnte Tage oder sogar ein bis zwei Wochen dauern. Die Dauer war ein Zeichen für Fülle, Segen und eine reiche Ernte. Der Boden war Heimatboden, das Saatgut war Ur-Saatgut, die Mühle war eine Wassermühle, die an einem nahegelegenen Bach errichtet worden war. Die Mühlsteine drehten sich mit der Kraft des Wassers und gaben knarrende Geräusche von sich. Sie mahlten den Weizen zu Mehl. Der Ofen war ein traditioneller Steinofen, dessen Erbauung Generationen zurücklag.

Das Erzeugnis dieses Bodens, dieser Tenne, war nun kurz davor, als Brot aus dem Ofen zu kommen. Die ersten Brote wurden an die ungeduldig vor dem Ofen wartenden Kinder verteilt. Für mich ist das die Bedeutung von Namık İsmail’s Tenne: die heiße Sommersonne, menschliche Arbeit, das Trennen des Weizens vom Spreu durch das Worfeln und das Brot.

Namık İsmail’s Tenne währte nicht lange. Ich habe das Ende noch miterlebt. Innerhalb von zehn Jahren kam eine riesige Maschine, die sogenannte Dreschmaschine, auf die Tenne. Es war nicht mehr nötig, die Wurfschaufel geschickt zu führen oder auf den passenden Wind zu warten. Das Dreschen verkürzte sich auf einen halben Tag. Die Dreschschlitten begannen mit ihren eingearbeiteten Feuersteinen einsam in den Ecken zu warten.

Heutzutage gibt es weder die Tenne noch die Dreschmaschine. Denn Weizen wird kaum noch angebaut. Das Mehl kommt aus der Stadt, der Weizen aus Russland oder der Ukraine. Wir verarbeiten unseren eigenen Weizen zu Nudeln und exportieren ihn als Fertigprodukt. So würden wir mehr verdienen, heißt es. Auch wenn die Öfen ab und zu noch brennen, ist das Brot nicht mehr das alte Brot, der Geschmack nicht mehr der alte Geschmack.

NAMIK İSMAİLS MALEREI

Namık İsmail ist ein Name, der in unserer Kunstgeschichte durch seine Malerei und seine persönlichen Besonderheiten einen besonderen Stellenwert einnimmt. Er ist einer der bedeutendsten Maler der Zeit der Verfassung und der Republik. Als er 1935 im Alter von 45 Jahren auf der Fähre nach Kadıköy früh verstarb, hatte er in seinem kurzen Leben viel erreicht. Er schuf die Werke, die wir heute mit Bewunderung betrachten, in dieser Zeit. Und noch vieles mehr.

Namık İsmail fiel schon in jungen Jahren durch sein malerisches Talent auf und erhielt Unterricht von den berühmtesten Lehrern seiner Zeit. Sein Vater, ein bekannter Kalligraph und Schatzmeister von Tophane, schickte seinen Sohn, der sich am Galatasaray-Gymnasium mit den Abiturprüfungen abmühte, nach Frankreich, um Malerei zu studieren. Von 1911 bis 1914 arbeitete er in berühmten französischen Ateliers und nahm Unterricht. In den Werken dieser Zeit ist der Einfluss des Impressionismus sichtbar. Zum Beispiel wurde das Gemälde eines Dorfhauses, das ich sehr schätze, 1911 in Frankreich gemalt. Unser Maler konnte im Sommer 1914 nicht aus Istanbul, wohin er für einen Urlaub zurückgekehrt war, nach Frankreich zurückkehren. Der Erste Weltkrieg war ausgebrochen und Frankreich war eines der feindlichen Länder. Er wurde als Reserveoffizier eingezogen und an die Sarıkamış-Front geschickt. Dort erkrankte er an Typhus, einer tödlichen Krankheit. Er überlebte die Krankheit. Nachdem er zur Genesung nach Istanbul geschickt worden war, wurde er nicht mehr an die Front geschickt. Es gibt ein Selbstporträt, das er in jenen Tagen malte und das seinen Genesungszustand außerordentlich gut widerspiegelt.

Auf Anweisung des Kriegsministers Enver Pascha schloss er sich der Şişli-Gruppe der Kriegsmaler an. Berühmte Lehrer der Sanayi-i Nefise (Akademie der Schönen Künste) wie Çallı İbrahim, Hikmet Onat, Sami Yetik und Ali Sami schufen zahlreiche Werke, die das Thema Krieg behandelten. Zu diesen Werken gehört auch Namık İsmail’s berühmtes Gemälde „Die letzte Artilleriegranate“. In diesem Werk spiegelte unser Maler den unerschütterlichen Widerstand der Armee bei der Verteidigung des Vaterlandes meisterhaft auf der Leinwand wider.

Während der Krieg in vollem Gange war, wurde eine Gruppe von Malern auf Initiative von Enver Pascha nach Berlin geschickt. Ziel war es, türkische Maler durch Ausstellungen bekannt zu machen und ihre künstlerischen Fähigkeiten zu erweitern. Hier verlieh Namık İsmail seiner Kunst mit neuen Techniken, die er von deutschen Lehrern erlernte, eine neue Dimension. Von nun an werden seine Werke durch Pinselstriche und Farbwahl den Expressionismus spüren lassen.

Der Ursprung der Tenne liegt in den anatolischen Produktionsverhältnissen, die über Jahrhunderte hinweg gewachsen sind. Wir Türken haben unseren Unabhängigkeitskrieg mit dem Weizen gewonnen, der aus Namık İsmail’s Tenne stammte und die Getreidespeicher der Armee füllte. Meiner Meinung nach deutet die Datierung der Gemälde auf 1923 darauf hin.

NAMIK İSMAİLS SOZIALISMUS UND PARTEIVORSITZ

Während die Gruppe der türkischen Maler in Berlin war, gab es weltweit sehr wichtige Entwicklungen, die das Schicksal der Welt veränderten. In Russland fand die Große Oktoberrevolution statt, die Bolschewiki kamen an die Macht. In Deutschland, wo die Linke recht stark war und marxistische Theoretiker lebten, stieg die Erwartung einer Revolution. Man dachte, dass sich die bolschewistische Revolution wie ein Ölfleck über ganz Europa ausbreiten würde. Deutsche Sozialisten, die den Bolschewiki sehr nahestanden, gründeten die Spartakusbund-Bewegung. Die von Führern wie Rosa Luxemburg, Karl Liebknecht und Klara Zetkin begonnene revolutionäre Bewegung wurde blutig niedergeschlagen.

Während dieser Zeit gab es in Berlin neben den Malern auch andere Studenten, die nach Deutschland geschickt worden waren. Unter ihnen können wir Persönlichkeiten wie Vedat Nedim Tör, Mehmet Sadık Eti (Sadık Ahi), Naif Atuf (Kansu) und Vehbi Sarıdal nennen, die wir aus der Zeit der Republik kennen. Das politische Chaos in Berlin beeinflusste auch Namık İsmail zutiefst. Gemeinsam gründeten sie die Gruppe der Türkischen Spartakisten. Sie gaben sogar eine Zeitschrift namens „Kurtuluş“ (Befreiung) heraus.

Einige der türkischen Spartakisten, die vom Waffenstillstand bis 1921 in Deutschland blieben, beschlossen bei ihrer Rückkehr, nach Anatolien zu gehen. Diejenigen, die in Istanbul blieben, schlossen sich der Gruppe um Şefik Hüsnü Değmer an und gründeten die Sozialistische Arbeiter- und Bauernpartei der Türkei. Namık İsmail führte eine Zeit lang den Vorsitz dieser Partei.

NAMIK İSMAİL AN DER AKADEMIE DER SCHÖNEN KÜNSTE

Das erste offizielle Staatswappen unserer Republik und das Plakat zum 1. Mai 1926 tragen die Signatur von Namık İsmail. Er setzte seine Lehrtätigkeit an der Akademie der Schönen Künste (Sanayi-i Nefise Mektebi) fort. Als die Sanayi-i Nefise Mektebi in eine Akademie umgewandelt wurde, sammelte er auch Erfahrungen in der Verwaltung, die auf Lob stießen. In der Zeit, als die Akademie im Fındıklı-Palast ihren Lehrbetrieb aufnahm, gründete er neue Ateliers und fungierte als deren Direktor.

ZWEI INTERESSANTE ANMERKUNGEN

Wie ich zu Beginn des Artikels erwähnte, gibt es zwei Gemälde von Namık İsmail mit dem Titel „Harman“. Eines befindet sich im Istanbuler Museum für Malerei und Skulptur, das andere in der Sammlung von İş Sanat. Doch als ich diesen Artikel schrieb, überraschte mich eine Nachricht, auf die ich im Internet stieß. In einer Nachricht aus dem Jahr 2003 hieß es, dass Namık İsmail’s Gemälde „Harman“ bei einer Auktion für 155 Milliarden Lira verkauft wurde. Wie konnte das sein? Die beiden existierenden Gemälde waren seit Jahren an ihrem Platz. Also dachte ich, dass es eine dritte „Harman“-Tenne geben müsse, die bei der Auktion verkauft wurde. Tatsächlich gibt es im Internet ein drittes „Harman“-Gemälde. Diesmal sieht man auf dem Bild einen Bauern, der das Stroh mit einer Wurfschaufel am Rande der Tenne zusammenkehrt. Das ist das Thema des Bildes, die Tenne ist dieselbe.

Der zweite interessante Punkt ist ein Satz aus dem Buch von Heath W. Lowry mit dem Titel „Bilinmeyen Türkler: Mustafa Kemal Paşa, Milliyetçi Ankara ve Anadolu’da Gündelik Hayat“ (Unbekannte Türken: Mustafa Kemal Pascha, das nationalistische Ankara und das tägliche Leben in Anatolien) (Bahçeşehir Universität, 2011). Das Buch basiert auf den Erinnerungen des amerikanischen Journalisten Clarence Streit, der im Winter 1921 (Januar-März) nach Anatolien reiste und in Ankara ein Interview mit Mustafa Kemal Pascha führte. Aus dem Interview, das Streit in der Zeitung „Public Ledger“ veröffentlichte, erfahren wir, dass das Treffen am Bahnhof (im Direktionsgebäude) stattfand. Interessant ist, dass hinter dem Präsidenten der Großen Nationalversammlung der Türkei, Mustafa Kemal Pascha, ein Gemälde mit der Signatur von Namık İsmail erwähnt wird. Wie kann das sein? Das Jahr ist 1921. Der Ort ist der Bahnhof von Ankara. Einige der türkischen Spartakisten waren über İnebolu nach Ankara gelangt. In der Zwischenzeit waren Nazım Hikmet und Vala Nurettin gerade in Ankara angekommen und wurden von İsmail Fazıl Pascha (Cebesoy) Mustafa Kemal Pascha vorgestellt. Eine Frage kam mir in den Sinn: Könnte es sein, dass der türkische Spartakist Namık İsmail in diesen fieberhaften Tagen einen Weg gefunden hat, nach Ankara zu gelangen, Mustafa Kemal Pascha getroffen und ihm ein Gemälde geschenkt hat?

Über das bürgerliche Leben von Namık İsmail, der mit seinem offenen roten Sportwagen der Marke Lancia, den er aus Italien importiert hatte, und seiner Yacht, die er „Korsan“ (Pirat) nannte, ein vollkommenes Bourgeois-Leben führte, werde ich in einem anderen Artikel berichten.