Was erzählt uns das „Museum der Unschuld“?

Autorin: Başak Akgün Akil

Wenn ein Mensch wüsste, dass er sich während seines gesamten Lebens in einer Geschichte befindet, für deren Ausgang er verantwortlich ist, und wenn er die Seiten schnell umblättern könnte, um die Konsequenzen seiner Entscheidungen zu sehen – würde er dann denselben Weg gehen, dieselben Schritte auf dieselbe Weise machen? Manchmal werden wir beim Anschauen eines Films durch die Charaktere mit Gefühlen geprüft, die wir gar nicht kennen; manchmal verurteilen wir die Figur, sind wütend, hassen sie vielleicht oder lieben sie sehr. Doch in der Literatur ist das Wesentliche die Geschichte, das Leben, der Mensch – und die Kunst, genau diese Gedankenreise zu ermöglichen.

Das „Museum der Unschuld“, das auf dem gleichnamigen Roman unseres Nobelpreisträgers Orhan Pamuk basiert und derzeit auf Netflix zu sehen ist, sorgt in letzter Zeit für viel Gesprächsstoff. Der Roman, der aus der Innenwelt der Hauptfigur Kemal geschrieben ist, präsentiert dem Zuschauer auf subtile Weise eine Liebesgeschichte, die wie ein Regentropfen durch das Istanbul einer bestimmten Ära gleitet – vom bürgerlichen Leben in Nişantaşı bis zu den armen Straßen von Fatih.

Es wäre dem Buch und dem Film gegenüber vielleicht ungerecht, sie nur als „Liebesgeschichte“ zu bezeichnen. Das erste Kapitel des Buches, das ich vor Jahren gelesen habe, beginnt mit einer Einführung der Figur Celal Salik, die der Autor bereits in seinem „Schwarzen Buch“ entworfen hatte: „Sie waren so unschuldige Menschen, dass sie glaubten, Armut sei ein Verbrechen, das man durch Geldverdienen vergessen könne.“ Auch wenn das Buch als Liebesroman bekannt ist, gibt es viele Zeilen, die man unterstreichen möchte: über soziale Klassenschranken, über die Schwächen des Menschen, über Leben, die zwischen Liebe und Gewissen eingeklemmt sind, und darüber, wie sich der Mensch innerhalb der Klammer eines Lebens an einen Moment klammert, der in Gegenständen konserviert ist.

Das „Museum der Unschuld“, das Orhan Pamuk zeitgleich mit dem Buch vorbereitete, ist das erste Museum der Geschichte, das auf der Grundlage eines Romans entstanden ist. Obwohl der Autor betont, dass die Charaktere in diesem Buch im wirklichen Leben nicht existieren, fordert dieses von ihm selbst geschaffene und auf erstaunliche Weise inszenierte Museum die Grenzen zwischen der Wahrnehmung von Realität und den Träumen des Geistes heraus. Die Gegenstände im Museum – Füsuns Ohrringe, Zigarettenstummel, ein Kinderfahrrad, Spielkarten, eine Quittenreibe, Salzstreuer und vieles mehr – erzählen uns, dass der Autor diesen Roman sozusagen mit Gegenständen statt mit Worten geschrieben hat. Kemals Worte „Weggeworfene und vergessene Gegenstände machen mich sehr traurig“ deuten darauf hin, dass er sich an einem Punkt auch selbst mit diesen Dingen identifiziert.

Die Figur des Kemal, in deren Geist wir im Film förmlich eintauchen, wurde intensiv diskutiert. Der dreißigjährige, großgewachsene, gutaussehende Kemal aus einer wohlhabenden Familie macht sich zu Beginn der Geschichte auf den Weg von der Schwelle einer gesellschaftlich akzeptierten, sehr guten Ehe hin zu seiner eigenen Geschichte, seiner eigenen emotionalen Gefangenschaft und einer Liebe, die Jahre dauern wird. In dieser Figur können wir das Gefühl erkennen, dass einen Menschen ein Ort, an den er nicht gehört, auf eine Reise schickt, egal wie schön er auch sein mag. Doch nach der Definition seines Autors ist er ein „orientalischer Mann“. War das, was er in Füsun fand, ein Abenteuer oder die Sehnsucht nach Modernität? War es eine große Liebe zu einer Frau oder war er ein Mann, der in sein eigenes Urteil, in das Gewinnen verliebt war? Oder war all das eine Obsession? Wir wissen es nicht, aber bei der Beantwortung dieser Fragen sollte man nicht vergessen, dass Orhan Pamuk es in seinen Romanen vorzieht, dass manche Antworten dem Leser selbst überlassen bleiben.

Die Figur der Füsun ist ein erst achtzehnjähriges junges Mädchen, das mit ihrer Schönheit jeden verzaubert, mit einem kindlichen Lächeln im Gesicht, aufgeregt, nicht immer an das Ende denkend, aber ebenso klug. Füsun sucht sich selbst in den Jahren, die wir auf dem Gesicht der Schauspielerin beobachten, sie lernt sich kennen, sie verliert sich sogar. Sie wandelt sich. Sie will verstanden und gesehen werden, und sie lächelt nicht mehr. Die Wut auf das Leben und die Männer, die sie lieben, legt sich mit der Zeit auf ihre Gesichtszüge; vielleicht will sie, wie die Vögel, die sie auf Papier zeichnet, nun auch aus ihrem Käfig ausbrechen.

Was Kemal in Füsun sieht, ist nicht nur eine Frau, sondern in ihren körperlichen Merkmalen, in ihrer Kindheit, in ihren Kinderspielzeugen, in ihrer eigenen geheimen Einsamkeit auch etwas, das ein wenig ihm selbst gehört... Vielleicht zeigt diese narzisstische Liebe, dass der Mensch nicht nur jemanden sucht, der einsam ist, sondern vor allem sich selbst.

Als Kemal nach dem Abenteuer des Glücks, das er für sich als würdig erachtete, mit dem Schmerz in seinem Herzen seine achtjährige innere Gefangenschaft erschafft, beginnt Füsun, ihre eigene Freiheit, sich selbst zu suchen. Wie seltsam, dass der Tag kommt, an dem sowohl das Gefängnis als auch die Flügel im selben Haus wachsen.

Während Orhan Pamuk im Buch die Geschichte mit seinen gewaltigen Beschreibungen wie ein Maler vor unseren Augen entstehen lässt, finden wir im Film – aufgrund der Natur des Mediums – den Ersatz für einige gestrichene Worte und Beschreibungen in den Augen, den Blicken und den außergewöhnlichen Leistungen von Selahattin Paşalı und Eylül Kandemir, die den Charakteren Kemal und Füsun Leben einhauchen.

Ebenso das mütterliche Herz, das Tilbe Saran in den Augen der Figur Vecihe trägt, jene tiefe Traurigkeit, die sie selbst in ihren zerbrochenen Gefühlen hinter ihrem Lachen verbirgt; Bülent Emin Yarar als Mümtaz, der in der Reue eines Vaters, der vielleicht denselben Weg gegangen ist, seinen Sohn nicht ansprechen kann, während sein wohlhabendes Leben mit der Zeit auf einen Sessel und einen Fernseher schrumpft und zwischen ihnen verschwindet; Gülçin Kültür Şahin als Nesibe, deren Suche nach einem Ausweg aus der Armut manchmal sogar mit gesellschaftlichen Normen auf derselben Waage gewogen wird; Ercan Kesal als Tarık, der unter den anatolischen Normen den Kopf senkt, weil das, was er weiß, für ihn zu schwer geworden ist, diese würdevolle Traurigkeit; Oya Unustası als Sibel, die Traurigkeit und Akzeptanz, die sie in ihrer Darstellung als gut ausgebildete, moderne Frau aus ihren schönsten Tagen heraus entwickelt; Bora Akın als Feridun mit seiner Liebe und seinem Wandel sowie Onur Ünsal als Zaim, der das Leben, dem er angehört, mit all seinen Teilen im Laufe der Zeit aufbaut – sie alle bieten dem Zuschauer mit ihren herausragenden Leistungen eine exzellente Charakterdarstellung.

Einen Roman mit derart starken Beschreibungen in einen Film zu verwandeln, ist nicht immer einfach, da solche Romane auch die Gefühle tragen, die der Leser zwischen sich, dem Autor und den Charakteren aufgebaut hat. An diesem Punkt zeigt sich auch die Meisterschaft des Drehbuchautors Ertan Kurtulan, dessen Feder einerseits so nah wie möglich am Roman bleibt, ohne sich vom Originalwerk zu lösen, und andererseits ihre eigene Besonderheit einbringt.

Ebenso muss man die Regisseurin Zeynep Günay Tan loben, die die Nahaufnahmen, die Liebe, Depression und Düsternis im Film hervorheben, die Farbwahl, die den Szenen und der Epoche entspricht, und die Mimik, die Texte und sogar das Schweigen der Schauspieler einsetzt, um die Beschreibungen des Buches zu ersetzen, ohne dabei an Gefühl zu verlieren. Ein weiteres Merkmal, das den Film vom Roman unterscheidet, liegt in den scharfen Gefühlen, die sich im Gesicht und in den Emotionen der Figur Füsun wandeln, in ihren Augen, die nun mehr sprechen als Worte, in ihren Worten und sogar in dem, was sie nicht sagen kann. Wir sehen auch, dass am Ende des Films die Gefühle von Füsun aus der Sicht einer Frau deutlicher hervorgehoben werden.

Die Musik des Films, die die Handschrift von Marios Takoushis und Cem Ergunoğlu trägt, verarbeitet die Themen Liebe, Suche und Traurigkeit tiefgreifend. Doch vielleicht weil es ein Historienfilm ist oder weil der Text perfekt zu den Charakteren passt, bildet das Lied „Seni Bana Katsam“ von Neco, das nach Jahren aus der Truhe der Zeit geholt wurde, das Stück, das die Musik krönt und sich förmlich mit den Gefühlen des Films vereint.

Was die Kritik an den Hauptfiguren betrifft: Auch wenn sie nicht real sind, ist der Mensch in Bezug auf diese beiden scharfen Seelen, die an den Extremen leben, weder rundweg gut noch von Grund auf böse. Nur wenige können behaupten, dass die Liebe dem Menschen niemals schadet. Vielleicht zeigen die Worte, die Kemal im Film sagt: „Es war der glücklichste Moment meines Lebens, ich wusste es nicht“, und der am Ende des Films betonte Satz „Jeder soll wissen, ich habe ein sehr glückliches Leben geführt“, dass das Konzept des Glücks aus Erinnerungen besteht, die über Momente in unserem Leben verstreut sind, die wir nicht bemerken. Man muss auch sagen, dass das Gute, genau wie das Glück, unter keinen Umständen als ein eindeutiges, reines Gefühl erscheinen kann. Das „Museum der Unschuld“ erinnert uns daran, dass der Mensch, der niemals ganz unschuldig sein kann, in seiner Hilflosigkeit versucht, sich in der Welt einen Moment, eine Erinnerung, einen Gegenstand zu bewahren; es erinnert uns daran, dass der Mensch manchmal das Böse im Guten und manchmal das Gute im Bösen trägt.

Die Figur Kemal bewahrt alles auf, aber er kann die Ohrringe und die Träume der Frau, die er liebt, nicht erkennen... Das zeigt, dass die Liebe keine Geschichte ist, die unter allen Umständen von zwei Personen auf die gleiche Weise empfunden wird, sondern manchmal ein Gefühlszustand, der mehr in unserer eigenen Erklärung und in unserem Kopf existiert. Wenn wir fragen: „Ist Kemals Gefühl eine Obsession oder Liebe?“, dann ist vielleicht auch die Liebe, wie die Literatur, etwas Ungewisses, manchmal Unbeantwortetes.

Foto: Sercan Meriç

Nachrichtenquelle: 12punto