Jülide Zeynep Günce über ihre neue Ausstellung „Piece of Mind“: „Wir werden uns unseren Schattenseiten und Ängsten stellen“

12punto.com.tr / Arif Hür

Die Künstlerin Jülide Zeynep Günce, die in der Kunstwelt für ihren originellen Stil bekannt ist, bereitet sich darauf vor, ihre neue Ausstellung mit dem Titel „Piece of Mind“ dem Publikum zu präsentieren. Günce, die sich vom berühmten Philosophen Spinoza inspirieren lässt, betont die Bedeutung der „Selbsterkenntnis“.

Wir haben uns ausführlich mit der Künstlerin, die in ihren Werken vor allem die Konzepte von „Zugehörigkeit“ und „Schöpfung“ thematisiert, über den Entstehungsprozess ihrer neuen Ausstellung, ihre Selbstfindung, den Freiheitsbegriff sowie ihre künstlerische Laufbahn und das Leben unter besonderer Berücksichtigung ihres Inspirationsgebers Spinoza unterhalten....

Wie verlief der Entstehungsprozess Ihrer Ausstellung „Piece of Mind“?

Das Bedürfnis des Menschen, sich selbst zu erkennen und zu verstehen, ist ein Prozess, der unser Leben ständig lenkt und uns zum Hinterfragen anregt. „Piece of Mind“ entstand aus meinem Bedürfnis nach Selbsterkenntnis in einer Zeit, in der ich nach Sinn in meinem eigenen Leben suchte.

Was war Ihre grundlegende Motivation bei der Vorbereitung der Ausstellung?

Meine größte Motivation war die Erkenntnis, dass jedes Ereignis in meinem Leben mich zu Veränderung und Transformation drängte, wenn ich seinen Spuren folgte. Zu wissen, dass alles, was ich erlebe, einem Ganzen dient, hat mich von meinen Lasten befreit.

„WENN WIR VERSTEHEN, WEM WIR DIENEN...“

Sie sagen, dass Sie vom Wunsch nach Selbsterkenntnis ausgehen. Ist Selbsterkenntnis so einfach?

Meiner Meinung nach bedeutet „Selbsterkenntnis“ in gewisser Weise, sich selbst zu verstehen, zu akzeptieren und mit sich selbst ins Reine zu kommen. Während wir versuchen, eine bessere Version unserer selbst zu werden, entfremden wir uns unbewusst von uns selbst.

Wenn wir jedoch unsere Rolle in diesem Leben verstehen und begreifen, wem wir dienen, können wir uns dieser Welt zugehöriger und nützlicher fühlen.

Wie gehen Sie mit diesem Gefühl in Ihren Werken um?

In jedem meiner Werke habe ich mich ein wenig mit unseren Rollen im Leben beschäftigt und versucht, die Szenen zu interpretieren, die meine Aufmerksamkeit erregt haben. Wie der Betrachter das Werk interpretiert und die Botschaft wahrnimmt, ist von Person zu Person unterschiedlich. Für den Künstler ist das Werk ein Weg des Selbstausdrucks. Manchmal bedeutet dieser Weg für den Betrachter nichts, oder er lädt ihn mit tiefen Bedeutungen auf.

Die Stimmung der Person, die Themen, die ihre Aufmerksamkeit erregen, und ihre Sicht auf das Leben können die Wahrnehmung der vermittelten Botschaft erschweren oder erleichtern.

„DAS GEFÜHL DER ZUGEHÖRIGKEIT IST UNSER GEMEINSAMES THEMA“

Wenn wir auf die Konzepte von „Zugehörigkeit“ und „Schöpfung“ eingehen, die Sie in Ihrem künstlerischen Schaffen häufig thematisieren... Diese Konzepte werden seit Jahrhunderten diskutiert. Wie ist Ihre Sicht auf diese Begriffe?

Zugehörigkeit ist die grundlegendste Stufe unserer Existenz. Vom ersten Moment an, in dem wir auf die Welt kommen, suchen wir nach Sicherheit. Das Gefühl der Zugehörigkeit, das es gibt, wenn man jemandem oder einem Ganzen angehört, ist unser gemeinsames Thema.

Vielleicht muss man wissen oder versuchen zu verstehen, welches Teil im Leben man ausfüllen kann. Wenn wir wissen, dass dies eine Reise der Selbstfindung ist, können wir uns im Leben harmonischer und vollständiger fühlen.

„DER ENTDECKUNGSPROZESS KAM MIT DER MALEREI“

Sie vertreten die Ansicht, dass heutzutage innere Abrechnungen und persönlicher Ehrgeiz vorherrschen und dass jeder Einzelne sich befreien kann, wenn er sich von einschränkenden Denkstrukturen löst. Haben Sie sich vollständig befreit?

Damit ein Mensch sich frei und bei sich selbst angekommen fühlen kann, muss er vielleicht viele verschiedene Wege, Rollen und Situationen durchlaufen, damit er sich an sein eigenes Wesen, seinen Kern erinnern kann.

Seit ich denken kann, war ich ein Kind, das viel hinterfragte und versuchte, das Leben zu verstehen. Ich fühlte mich in meiner kleinen Welt einsam und war mir nicht bewusst, dass ich nach Wegen suchte, bemerkt zu werden und mich auszudrücken.

Es war, als gäbe es immer einen Teil in mir, der darauf wartete, entdeckt zu werden, und dieser innere Entdeckungsprozess kam mit der Malerei. Ich habe mich von all den Rollen befreit, die ich mir später selbst auferlegt hatte, mich so akzeptiert, wie ich bin, und begonnen, meine Gefühle so auf die Leinwand zu bringen, wie es mir in den Sinn kam. So habe ich den Ort entdeckt, an dem ich am meisten ich selbst bin, und das hat mich befreit.

Im Bereich der Kunst lassen Sie sich von Spinoza inspirieren, einem der bedeutenden Namen der Philosophie des 17. Jahrhunderts. Gibt es dafür einen besonderen Grund?

Spinoza sagt: „Frieden ist nicht die Abwesenheit von Krieg. Er ist eine Tugend, ein Geisteszustand, eine Neigung zu Optimismus, Vertrauen und Großmut.“ Diese Worte, die mich inspirieren, haben mir eigentlich bewiesen, dass die Neigungen und Verhaltensweisen, die ich als Prinzip in meinem Leben angenommen habe, in die richtige Richtung gehen.

Wir ändern unbewusst unter dem Einfluss unserer Umgebung mit der Zeit unsere Haut. Während wir danach streben, dass alles gut und noch perfekter wird, bemerken wir nicht, in was für einem Krieg wir uns befinden.

Danach verwandeln wir uns in jemanden, der mit sich selbst nicht zufrieden ist, und gehen den Weg der Reinigung, um unser verdorbenes Wesen zu korrigieren. Dabei ist das, was wir Leben nennen, genau das: ein ständiger Kampf. Es wird Zeiten geben, in denen wir verlieren oder gewinnen, aber ich denke, das Wichtigste ist, die Tugenden, die wir besitzen, nicht aufzugeben.

„ÜBERTREIBUNG ZIEHT IMMER AUFMERKSAMKEIT AUF SICH“

„Es gibt keine wirksamere Methode, die Menge zu beherrschen, als den Aberglauben“, sagt Spinoza. Man könnte sagen, dass auch Kunstwerke die Massen beherrschen. Nicht wahr?

Ehrlich gesagt ist das ein Thema, das auch mich bekümmert. Wir können uns im wirklichen Leben wie auch in der Kunst nicht frei ausdrücken. Viele Faktoren wie die Geografie, in der wir leben, unsere Kultur und unsere Erziehung hindern uns an unseren Gefühlen.

Jemanden, der außerhalb des Gewohnten lebt, die Welt anders sieht und interpretiert, bezeichnen wir als marginal, verrückt oder außergewöhnlich. Ich wünschte, es wäre noch übertriebener, denn Übertreibung zieht immer Aufmerksamkeit auf sich, und dann ist es, wie Spinoza sagte, wirksamer.

Um auf Ihre Ausstellung zurückzukommen... Warum sollten Kunstliebhaber diese Ausstellung mit dem Titel „Piece of Mind“ besuchen?

Sie können sie besuchen, um sich unseren Schattenseiten und Ängsten zu stellen. Um den Rollen zu begegnen, die uns innerhalb bestimmter gesellschaftlicher Normen auferlegt wurden, und den Ängsten, die in diesen Rollen gedeihen. Um sich den Mythen zu stellen, die wir aus unseren eigenen Ängsten heraus erfunden haben, und um sich zu befreien.