SEHNSUCHT

Wir lernten uns 1984-85 während unserer Mittelschulzeit bei den Auswahlprüfungen für den Volksmusikchor des Kadıköy Anadolu Lisesi kennen, geleitet von Hüsnü Aydoğdu, einem Musiklehrer und TRT-Künstler für die Kabak Kemane. Hüsnü Hoca saß am Klavier, wir standen in der Schlange. Der Freund direkt hinter mir, mit leichtem Flaum über der Lippe und einer großen Brille, brummte mit einer sonoren Stimme:

„Ich möchte im Chor Saz spielen, aber der Lehrer lässt jeden einen Gesangstest machen. Ich kann zwar singen, aber lass dir nichts anmerken!“ Er sagte das und als er an der Reihe war, drückte er die Töne nicht so, wie er sollte, um nicht in den Chor aufgenommen zu werden. „Ich bin Şükrü“, sagte er, und wir stellten uns vor. „Ich bin in der Klasse 2M.“ Ich war überrascht zu erfahren, dass es an unserer Schule Klassen bis zum Buchstaben M gab. Während wir warteten, erzählte er, dass er ein Schüler von Arif Sağ sei und auf Bühnen auftrete, sodass ich mich schon auf die nächste Chorprobe in ein paar Tagen freute. Ich war neugierig geworden…

Als angekündigt wurde, dass die Chorproben zweimal wöchentlich in der einstündigen Mittagspause stattfinden würden, rannten wir ohne an Essen zu denken in den Musikraum. Es waren unsere Jahre mit großem Appetit, aber für die Musik ließen wir gerne eine Mahlzeit ausfallen. Außerdem wollte Şükrü auch seine Saz mitbringen.

Als wir uns für den Chor aufstellten und zu proben begannen, ahnten weder wir noch Hüsnü Hoca, dass wir einen Musiker auf Genie-Niveau unter uns hatten. Doch je weiter unsere Proben voranschritten, desto mehr fiel uns auf, dass Şükrü mit einer besonderen Stimmung und Spielweise musizierte. Alle Saz-Instrumente im Chor waren langhalsig, nur seins war kurz. In der Pause ging ich sofort zu ihm und untersuchte das Instrument. Wie ein Jäger und Sammler, der eine vom Himmel gefallene Cola-Flasche untersucht, starrte ich voller Bewunderung auf die Saz. Da unsere Saz-Instrumente immer aus einem Stück Holz geschnitzt waren, sah ich zum ersten Mal eine aus Spänen gefertigte Saz. Er sagte, sie sei eine Spezialanfertigung aus Mahagoniholz. Der Korpus und der Hals waren mit Perlmutt verziert, poliert; sie glänzte. Ich erinnerte mich: Arif Sağ hatte beim Eurovision Song Contest 1984 das Stück „Halay“ mit einer solchen Saz begleitet.

In den Jahren, in denen die Bağlama als Instrument der Unterschicht behandelt wurde, hatte Arif Sağ – der die Saz kurz, sich selbst lang hielt, den Kopf schüttelte und in einem anderen Stil sowie linkshändig spielte – beim Konzert im Şan-Kino 1982 die kurzhalsige Bağlama landesweit bekannt gemacht und ihr den Weg zu mehr Ansehen geebnet.

Über die kurze Halsform kursierten viele Legenden. Eine davon besagte, dass Ragıp Usta, der Vater von Çetin Akdeniz, die Hälse verkürzte, damit die Instrumente beim Bau für Gastarbeiter in die Flugzeugkabinen passten.

Wie dem auch sei, die kurze Halsform fand aufgrund ihrer Leichtigkeit, Kompaktheit und Spielbarkeit bei jungen Leuten Anklang und verbreitete sich so in der Masse. Tatsächlich waren kleine Saz-Instrumente, die schon immer „Dede Sazı“ oder „Balta Saz“ genannt wurden, in einigen unserer Regionen bekannt. Heute gilt es als weitgehend akzeptiert, dass die kurzhalsige Bağlama in Anlehnung an dieses mystische Instrument entwickelt wurde.

In jenen Jahren dachten wir, Mädchen würden auf Jungs stehen, die am Lagerfeuer Gitarre spielten und sangen, weshalb wir unsere Saz mit scheuen Schritten trugen und uns schnell aus dem Staub machten, bevor wir irgendwo eintraten, damit niemand sah, dass wir eine Saz auf dem Rücken hatten. Mit Hasret begannen wir, unsere Saz stolz und mit erhobenem Haupt zu tragen.

Die Saz-Instrumente, die wir bis dahin gesehen hatten, waren mittelmäßige Instrumente aus Maulbeer- oder Kastanienholz. Alle waren langhalsig und hatten keine Basssaiten. Die Basssaite, die ich an Şükrüs Saz sah, verlieh dem Klang Reichtum, und die Noten, die aus der Saz flossen, klangen satter. „Seidene Basssaite“, sagte er. Das hatte ich auch noch nie gehört. Er gab mir von seinen überschüssigen Basssaiten, und nachdem ich sie an meiner Saz angebracht hatte, klang sie wie die Instrumente der anatolischen Saz-Helden (Neşet Ertaş, Bayram Aracı usw.). Er schenkte mir auch ein Plektrum-Set, auf dem „Arif Sağ Saz Evi“ stand. Das bewahre ich seit vierzig Jahren wie ein heiliges Relikt auf.

Die Chorproben gingen weiter, und es hieß, wir würden an Nationalfeiertagen und am 18. März auf der Bühne stehen.

Wann immer ich mit meinem lieben Freund, dessen Name ich auch als Hasret kennenlernte, zusammensaß und musizierte, lernte ich neue Lieder und neue Techniken. Ich kann sogar sagen, dass ich die kurzhalsige Bağlama von ihm gelernt habe. Aber keiner von uns konnte so spielen und singen wie er.

Er war ein geborener Ozan, ein geborener Virtuose. Er berührte die Saiten fast mit der Seele der Horasan-Heiligen, ließ die Bağlama manchmal aufblühen und Funken sprühen, manchmal streichelte er die Saiten und spielte ohne Plektrum. Wir waren sehr erstaunt, dass er die Saz wie eine Gitarre spielte und Akkorde griff. Hasret Gültekin war der Pionier für die Verbreitung der Şelpe-Technik in unserem Land…

Hasret spielte nicht nur Saz; er beherrschte auch die Kabak Kemane, das Klavier, Tar, Mey, Zurna – was auch immer er in die Finger bekam, er spielte es meisterhaft. Er war mit einem überragenden musikalischen Talent und einer göttlichen Intuition geboren und hatte seine Kunst seit seiner Kindheit durch das Musizieren mit den bedeutendsten Ozanen und Musikern des Landes weiterentwickelt. In einem Gespräch erzählte er mir, dass das Hit-Stück „Hani Benim Gençliğim“ aus Ahmet Kayas Album „Yorgun Demokrat“, das 1987 erschien und für Furore sorgte, von ihm stammte, er es aber Ahmet Kaya überlassen habe. Ahmet Kaya wiederum sagte in einem Interview, dass er Hasret seit dessen Kindheit kenne und sie eine Beziehung wie Brüder hätten.

An einem der Tage, als das Album gerade auf den Markt gekommen war, hörten wir in der Mittagspause beim Spaziergang im „Çamlık“ einen schönen Musikklang in der Nähe des Kohlenkellers. Der Ort, von dem der Klang kam, war ein nicht mehr genutzter Klassenraum. Wir schlichen uns leise hinein und setzten uns in eine Ecke. Hasret und ein junger Musiklehrer hörten sich das neue Album von Ahmet Kaya an. Wir schlossen uns ihnen an und hörten andächtig zu, bis eine Seite der Kassette zu Ende war. Wir waren von allen Stücken auf dem Album begeistert. In jenen Jahren hatten wir nicht den Luxus, uns jede Kassette zu kaufen, wann immer wir wollten. Nachdem wir unser Taschengeld eine Weile gespart hatten, bekamen wir unsere neue Kassette und hörten sie tagelang, wochenlang von vorne bis hinten.

Mit der Zeit lernten wir Hasret besser kennen. Wir hörten ihm in Freundeskreisen zu und waren beim Zuhören wie hypnotisiert. Wir sahen, dass er nicht nur auf der kurzhalsigen, sondern auch auf der langhalsigen Saz Wunder vollbrachte und selbst schwer zu spielende Werke meisterhaft interpretierte.

Hasrets Name war nun in der ganzen Schule bekannt; bei besonderen Anlässen, Gedenkfeiern, Oratorien und Musicals stand er immer im Mittelpunkt. Er schlief und wachte mit seiner Saz auf, er nährte sich von Deyiş und Nefes. Unsere Schule war anspruchsvoll, die Messlatte lag hoch. Nach einem gewissen Punkt besuchte Hasret die Schule nicht mehr. Denn er nahm nicht nur seine eigenen Alben auf, sondern begleitete auch andere Künstler mit seiner Saz. Dieses intensive Tempo konnte er nicht mit der Schule vereinbaren, und er wollte es auch nicht.

1987 wurde er mit seinem ersten Album „Gün Olaydı“ in der ganzen Türkei bekannt und beliebt. Alle Stücke auf diesem Album, das man als seiner Zeit voraus bezeichnen kann und das traditionelle Klänge mit polyphonen Arrangements verband, wurden Hits. Als er im selben Jahr im Moda-Kino sein erstes Rezital gab, war er erst 16 Jahre alt. Doch diejenigen, die seine Saz und seine Stimme zum ersten Mal hörten, hielten ihn für viel älter. Seine Haltung, seine Bewegungen und sein Auftreten waren seinem Alter weit voraus.

Vor dem Konzert waren die Tickets schnell ausverkauft, und einige aus unserer Klasse baten mich, als Vermittler zu fungieren, um Tickets zu bekommen. In der Pause erwischte ich Hasret auf dem Schulhof und trug ihm unser Ticket-Problem vor. Er griff sofort in seine Jackentasche und reichte mir einige Einladungen. Wir alle freuten uns und waren aufgeregt.

In kurzer Zeit wurde Hasret berühmt, wir sahen ihn im TRT beim Şelpe-Spielen, seine Stimme wurde in Deutschland und Holland gehört. Überall dort, wo die Namen von Pir Sultan oder Hacı Bektaş fielen, war auch er präsent.

Er war nicht nur Bağlama-Spieler, sondern auch Arrangeur und Komponist. Indem er die traditionelle Form der Volksmusik bewahrte, erweiterte er mit neuen Arrangements und neuen Instrumenten den Horizont unserer Musik.

Als er in Sivas sein Leben verlor, hinterließ Hasret nicht nur Deyiş und Nefes, sondern auch die Trauer eines unvollendeten Lebens… Er wurde zu einer Legende, an die man sich aufgrund der Tiefe der Spuren erinnern wird, die er in seinen 22 Lebensjahren hinterlassen hat, in die er 220 Jahre packte. Generationen, die ihn nur von seinen Alben oder zittrigen Videoaufnahmen kennen, halten seine Lieder, seine Deyiş und seine Art, die Saz zu spielen, am Leben. Der markanteste Aspekt der Trauer um Hasret ist, dass seine Stimme und seine Saz ewig leben werden und seine Bağlama jungen Musikern immer als Inspiration dienen wird.

Am 2. Juli 2021 schulterten wir das Plektrum, das Hasret uns geschenkt hatte, und unsere kurzhalsige Saz, stiegen auf den 3734 Meter hohen Emler-Gipfel des Aladağlar-Gebirges, spielten und sangen das Lied „Dizil Karlı Bizim Dağlar“ und gedachten unseres Hasret.

Das Sivas-Massaker, das als eines der schwersten gesellschaftlichen Traumata der Geschichte der Republik gilt, schmerzt weiterhin in den Herzen.

Möge sein Ziel gesegnet sein, sein Kreislauf ewig währen…

Alper Lütfi Göncü, İzmir



(Dies ist eine mit künstlicher Intelligenz bearbeitete Version des Originalfotos im Text)