Die unerträgliche Müdigkeit, in Anatolien Theater zu machen

Ich bin Cem Kaynar, 52 Jahre alt, und abgesehen von meinen Schuljahren kam ich vor 32 Jahren mit dem Amateurtheater in Berührung. Seit 25 Jahren bin ich Generalintendant der Düşevi Oyuncuları, einem professionellen Theater. Mein organisatorisches Engagement, das mit der ASSITEJ und dem Verband der Schwarzmeer-Theatervereinigungen begann, führte zur Gründung der Initiative „Unser Theater soll leben“ (Tiyatromuz Yaşasın İnsiyatifi) während der Pandemie und später zum Schwarzmeer-Theater-Kooperativ. Aus diesem Grund kenne ich die Theaterstrukturen, Bühnen und Schauspieler in vielen anatolischen Städten außerhalb von Samsun, wo ich selbst Theater mache.

Es gibt viel zu sagen, aber ich möchte meinen Text in kurzen Abschnitten zusammenfassen: Die wichtigste Quelle der Kunst ist Nahrung. Das bedeutet, sich geistig zu ernähren. Bücher lesen, sich mit Kunst auseinandersetzen, Kunsträume besuchen, verschiedene Kunstdisziplinen sehen, Beziehungen knüpfen, sich beeinflussen und inspirieren lassen usw. Die Geografie, die wir Anatolien nennen, ist in keiner Hinsicht homogen. Weder soziologisch, noch wirtschaftlich und natürlich auch nicht künstlerisch. Ein anatolisches Städtchen in Yozgat ist anders als in Samsun, Antalya oder gar Ankara. Daher werde ich versuchen, ausgehend von meiner eigenen Realität zu verallgemeinern.

Das größte Problem für Menschen, die sich in Anatolien mit Theater beschäftigen, ist der fehlende Zugang zu guten, qualifizierten und kontinuierlichen Kunstwerken sowie die mangelnde geistige Nahrung. Das zweite große Problem ist die sehr geringe Anzahl an kulturellen Strukturen (Säle, Probenräume usw.). Die meisten dieser Strukturen gehören staatlichen Institutionen; ihre Nutzung und der Zustand der Säle unterliegen keinen Standards und die Bedingungen sind schlecht. Auch bei den Sälen der Kommunen herrschen ähnliche Bedingungen, und die Mieten sind sehr hoch. In dieser Situation hatten nur sehr wenige Theater wie wir das Glück, die notwendigen Bedingungen zu erfüllen und – nach dem Motto „Es reicht“ – eine eigene, wenn auch kleine Bühne zu eröffnen.

Neben all diesen physischen Bedingungen ist das größte Problem für professionelle Theaterstrukturen der Mangel an ausgebildeten Schauspielern, Technikern usw. Denn wenn ein Theater nicht institutionalisiert ist, kann es nicht wachsen; wenn es nicht wachsen kann, kann es seinen Schauspielern und Technikern kein Gehalt zahlen, von dem sie das ganze Jahr über leben können, und keine Sozialversicherungsbeiträge abführen. Wenn das der Fall ist, können die am Theater tätigen Freunde, selbst wenn sie sehr talentiert sind oder einen Konservatoriumsabschluss haben, nicht bleiben. Denn sie müssen Geld verdienen und ihren Lebensunterhalt bestreiten. Die Situation derjenigen, die in Kindertheaterstücken spielen – einem sehr lukrativen Geschäft –, ist etwas anders, da sie durch ihre kontinuierliche Arbeit über 8 Monate hinweg ein regelmäßiges monatliches Einkommen erzielen können und bei einigen auch die Sozialversicherung vollständig abgeführt wird.

Zum Beispiel gibt es in Zonguldak einen Saal, der dem Ministerium für Kultur und Tourismus gehört, und dessen Zuweisung war schon immer ein Problem. Jetzt ist er seit Monaten geschlossen, mit der Begründung, er müsse „für das Erdbeben ertüchtigt werden“, obwohl Dutzende Mitarbeiter täglich ihren Dienst dort verrichten.

Und wenn dann noch ein Ereignis wie die Pandemie über uns alle hereinbricht, gehen dem Staat und den Kommunen die Ausreden für künstlerische Einschränkungen nie aus. Viele Theaterinstitutionen in Anatolien haben aus diesem Grund ihre Vorhänge für immer geschlossen.

Doch trotz all dieser Widrigkeiten gibt es nur sehr wenige Theater wie die Düşevi Oyuncuları, die ihre Vorhänge seit 25 Jahren ununterbrochen offen halten können. Wie jeder Theatermacher haben wir eine dem Bildungsministerium unterstellte Theaterschule gegründet, um ein Zusatzeinkommen zu erzielen und den künstlerischen Prozess bei Kindern, Jugendlichen und Erwachsenen in Samsun zu unterstützen. Vor 5 Jahren haben wir eine Vereinbarung mit einer Casting-Agentur getroffen und begonnen, in Serien, Filmen und Werbespots mitzuwirken. Seit 2006 haben wir mit unseren selbst produzierten, originellen Werken, die soziale Wunden aufgreifen, Auszeichnungen gewonnen und Tourneen in viele Städte, einschließlich Istanbul, organisiert und organisieren diese weiterhin. Mit den professionellen Projektförderungen, die wir seit 23 Jahren ununterbrochen vom Ministerium für Kultur und Tourismus erhalten, können wir ein wenig aufatmen. Auf unserer eigenen Düşevi-Bühne mit 50 Plätzen erstellen wir ein Repertoire und bringen im alten und neuen Jahr durchschnittlich 4-5 verschiedene Stücke zur Aufführung.

Zusammenfassend lässt sich sagen: Wenn die soziale Absicherung der Theaterarbeiter nicht durch eine gesetzliche Ernsthaftigkeit gewährleistet wird und die Infrastrukturen nicht ausgebaut und zugänglich gemacht werden, werden viele unserer Studenten, die wir mit dem Wunsch, diesen Beruf zu ergreifen, an das Konservatorium schicken, nach ihrem Abschluss zu Recht nach Istanbul gehen, um Serien-, Film- und Werbejobs zu jagen und zu versuchen, über die Runden zu kommen.

Und wir, als ein 25 Jahre altes Theater, das von allen anerkannt und dessen Stücke geschätzt werden, schauen in unserer Stadt nur zu, wie die Säle bei Stücken voll werden, die durch TV und soziale Medien bereits im Voraus beworben wurden – manche sehr hochwertig, manche keinen Pfennig wert –, und wir erleben die unerträgliche Müdigkeit, in Anatolien Theater zu machen.

Es sind die Farben und der kulturelle Reichtum Anatoliens, die das Leben, die Gesellschaft und unser Land verändern und transformieren werden. Wenn dies ignoriert wird, werden neben guten Beispielen auch Istanbuler Theater, die sich durch eine ästhetische Operation einander angeglichen haben, und „wunderschöne“ Komödien überall ihr Unwesen treiben.

Das Land ist dasselbe, es hat sich nichts geändert. Als ich 1991 mit dieser Arbeit begann, hieß es in den Schulen: „Es wird Drama-Unterricht geben, ein Kind wird mindestens zweimal im Jahr ein Theater besuchen können“; wir schreiben das Jahr 2023 und es heißt immer noch dasselbe.

Cem KAYNAR

Generalintendant der Düşevi Oyuncuları

Nachrichtenquelle: 12punto