Man kann auch von Bergen lernen

Hallo,

ihr freien Geister, ihr Menschen mit freiem Gewissen, ihr wunderbaren Menschen.

Wir blicken weiterhin durch den Spiegel der Kunst…

Heute erscheint uns im Spiegel der Kunst Paul Cézanne, der Mann, der vom Berg lernte…

Der Mann, der vom Berg lernte?

Fragen Sie etwa: „Abidin Hocam, geht es Ihnen gut? Ist alles in Ordnung?“

Ja, mir geht es sehr gut.

Hier ist eine weise Antwort von vor Tausenden von Jahren für Sie:

„Wenn du tiefgründig beobachtest, wird alles zu deinem Lehrer.“

Wer sagt das?

Ich sage es natürlich nicht.

Es ist Buddha, der der Menschheit auf weise Weise den Frieden darlegt, der aus der Erleuchtung durch spirituelle Reinigung erwächst.

Fragen Sie, was das, was Buddha sagt, mit unserem Thema zu tun hat?

Sie möchten, dass ich es etwas erläutere?

Es ist so;

Wenn du tiefgründig beobachtest, das heißt, wenn du das, was du betrachtest, aus seinem Status als bloßes Objekt des Genusses herauslöst und in ein Feld des Denkens verwandelst, wenn du es von seiner Singularität abstrahierst und es als Teil eines Ganzen in einer bildschöpferischen Kraft begreifst, die sich aus der grenzenlosen Auffassungsgabe des menschlichen Verstandes speist, dann kannst du in einer sich beruhigenden geistigen Klarheit deinen eigenen Horizont des Lernens entdecken und eine neue Bedeutungskarte erstellen.

Das bedeutet, das, was du betrachtest, kann dann nicht als ein einzelnes Ding an sich, sondern innerhalb einer universellen Ganzheit, innerhalb der Koordinaten, die durch die Abstraktionsfähigkeit des menschlichen Verstandes als Ergebnis seiner evolutionären Entwicklung erzeugt wurden, zur Existenz einer neuen Realität führen.

Nun könnten einige liebe Freunde unter Ihnen fragen: Was sind das für abstrakte Realitäten, die wir beim Betrachten der Natur nicht direkt sehen können, die wir aber durch logisches Schlussfolgern erkennen können?

Lassen Sie es uns sagen.

Zum Beispiel Mathematik, zum Beispiel Geometrie, zum Beispiel die Musik, zum Beispiel die Malerei…

Sie möchten, dass ich zum Punkt komme, nicht wahr?

Zum Beispiel: Wenn der menschliche Verstand nicht das Potenzial entwickelt hätte, von allem zu lernen und Zusammenhänge herzustellen, und wenn er nicht die Harmonie gesehen hätte, die aus der Ganzheit der Dinge entsteht, könnte dann die Beziehung zwischen Harmonie und Schönheit Gegenstand eines ästhetischen Urteils sein?

Sehr schwierig….

Der antike griechische Mathematiker und Philosoph Pythagoras (ca. 570-495 v. Chr.), der durch den „Satz des Pythagoras“ in die Geschichte einging, schuf durch die Integration von Mathematik und Philosophie in seiner eigenen Denkachse ein sowohl wissenschaftliches als auch esoterisches Universum des Denkens.

Darüber hinaus sind laut Pythagoras mathematische Proportionen und die Eigenschaften von Zahlen direkt mit ästhetischer Schönheit verbunden. In diesem Zusammenhang wurde die Geometrie zu einem Werkzeug, um Schönheit als ästhetisches Urteil auszudrücken, indem sie die visuelle Darstellung und Ordnung von Zahlen ermöglichte.

Die Pythagoreer glaubten, dass geometrische Formen und Proportionen die grundlegende Struktur des Universums widerspiegeln und dass diese Struktur eine ästhetische Ordnung bietet.

Wenn das so ist, dann war die Schönheit, die wir aus dem vom Auge gesehenen Objekt empfinden, laut Pythagoras nicht nur das Ergebnis des reinen Sehaktes, sondern entsprang dem abstrakten mathematischen Bild, das der über die Sinne hinausgehende Verstand dem Gesehenen verlieh.

Können wir als Söhne und Töchter Adams, wenn wir die Natur betrachten, die Mathematik sehen, die Pythagoras sah, und die Harmonie, die aus der daraus resultierenden Ordnung entsteht, und sie in unserem Geist ordnen? Woher denn…

Verschwindet die Mathematik, die wir beim Betrachten nicht sehen können, etwa, nur weil wir sie nicht sehen?

Ich beantworte meine eigene Frage selbst. Nein, sie verschwindet nicht.

Sie fragen, warum wir sie dann nicht sehen können…

Was sagte Buddha? „Wenn du tiefgründig beobachtest“, sagte er.

Abidin Hocam, du hast uns in die Tiefe gezogen und uns den Mann, der vom Berg lernte, Paul Cézanne, vergessen lassen…

Würden wir das, lieber Leser? Natürlich nicht.

Dieser Paul Cézanne und Pythagoras sind aus demselben Holz geschnitzt, also diejenigen, die tiefgründig beobachten und die Natur und das Universum zu ihrem Lehrer machen.

Kommen wir nun zur Geschichte des Mannes, der vom Berg lernte…

Paul Cézanne, der etwa 2500 Jahre nach Pythagoras im Jahr 1839 als Kind einer wohlhabenden Kaufmannsfamilie in Frankreich geboren wurde und als Vater der modernen Malerei gilt, trat zweimal zur Aufnahmeprüfung der Kunstakademie an, um Malerei zu studieren, und scheiterte beide Male.

Hier gibt es einen Widerspruch, nicht wahr? Der Mann gilt als Vater der modernen Malerei und wird gleichzeitig nicht an der Akademie angenommen. Was für ein krasser Widerspruch, sagen Sie, kann es so etwas geben? Ich sage, zum Glück ist es passiert.

Sonst wäre die moderne Malerei vielleicht nie entstanden….

Die Lebensgeschichte von Paul Cézanne, der zweimal abgelehnt wurde, endete in der Stadt, begann aber an den Hängen des Berges Mont Sainte-Victoire neu. Von 1870 bis zu seinem Todesjahr 1906 malte der Künstler den Berg aus verschiedenen Blickwinkeln und schuf etwa 30-40 Ölgemälde und etwa 40 Aquarelle.

Sie fragen, was dieser große Künstler, der die Richtung der Malerei veränderte, von diesem Berg gelernt hat, ob ich es uns nun endlich erklären könnte…

Das folgende Bild ist eines seiner ersten Werke, bei dem er den Berg Mont Sainte-Victoire als Modell verwendete. Alles, was die Oberfläche des Bildes bedeckt, vor allem der Berg, ist als Form verständlich. Die Formen wurden durch Farbe nicht ineinander aufgelöst. Da das Bild perspektivisch korrekt komponiert ist, verstärkt das entstehende Gefühl von Tiefe die Wirkung der Realität. In diesem Bild war die realistische Darstellung der Natur wichtiger als die Gefühle und Gedanken des Künstlers.

In seinem letzten Berg-Bild, dem folgenden Werk, sind jedoch alle Objekte, die die Oberfläche des Bildes bilden, allen voran der Berg, durch Farbflecken ineinander aufgelöst. Die bildliche Komposition ist nicht auf natürlicher Perspektive aufgebaut, sondern konstruktiv auf einem Ansatz mit mehreren Blickwinkeln und multipler Perspektive. Die durch übereinandergelegte Farbflecken strukturierte Bildoberfläche zerstört den Tiefeneffekt als Ganzes, sodass kein dreidimensionaler Effekt entsteht, aber gleichzeitig wurde versucht, in einigen im Bild verwendeten würfelförmigen geometrischen Formen einen dreidimensionalen Effekt zu erzeugen, was eine dynamische Energie freisetzte, die aus den Gegensätzen im Bild entstand.

Während die Zeitgenossen von Cézanne mit einem impressionistischen Verständnis die flüchtigen Veränderungen des Lichts auf Objekten zum Thema ihrer Bilder machten, akzeptierte Cézanne nicht, dass das Licht in den Vordergrund und das Objekt, also die Form, in den Hintergrund gedrängt wurde. Denn nach Ansicht des Künstlers gibt es hier nichts Neues zu lernen. Die Natur wird hier nur durch das Licht nachgeahmt. Seiner Meinung nach sollte es nicht darum gehen, die Natur nachzuahmen, sondern eine Idee zum Leben zu erwecken, die das Potenzial, das den Schöpfungsakt in ihr nährt, mit einem neuen Verständnis von Malerei in sich selbst offenbaren kann.

Der Künstler, der ständig beobachtete, um seine künstlerische Kreativität zu nähren, und über seine Werke nachdachte, sah auf dem Berg nicht den Berg, sondern die Reflexion seines eigenen kreativen Bildes und sagte: „Ich blieb primitiv gegenüber dem, was ich entdeckte.“ Um das Geheimnis der Natur zu lösen, greift er mit seinem eigenen Bild auf die Geometrie des Pythagoras zurück und löst es auch…. Der Berg hört auf, ein Berg zu sein, und Paul Cézanne schreibt 1904 an Émile Bernard: „Man muss die Natur mit Formen wie Zylinder, Kugel und Kegel behandeln, wobei darauf zu achten ist, dass jedes Objekt und jede Oberfläche in einem zentralen Punkt mit der richtigen Perspektive zusammenlaufen. Die Natur ist mehr Tiefe als Oberfläche; das Hinzufügen von genügend Blau zu den Lichtschwingungen, die durch Rot und Gelb dargestellt werden, dient dazu, den Eindruck von Tiefe zu erwecken. Ich komme nur sehr langsam voran, weil die Natur sich mir in den komplexesten Formen zeigt; und der Fortschritt, den ich brauche, nimmt kein Ende.“

Wie wird nun diese neue Denk- und Schöpfungsästhetik des Künstlers zum Leben erweckt? Er formuliert es auch und sagt: „Alles in der Natur nimmt sein Modell von Kugeln, Zylindern, Kegeln, daher sollte man lernen, auf der Grundlage dieser einfachen Formen zu malen, dann kann der Künstler tun, was er will. Zuerst muss man die Untersuchungen an geometrischen Figuren wie Kegel, Würfel, Zylinder, Kugel intensivieren. Nachdem die Objektbilder auf diese Grundformen reduziert wurden, hat man die Gewohnheit des Malens erworben.“

Der Mann, der vom Berg lernte, wird selbst zu einem riesigen Berg für diejenigen, die tiefgründig beobachten wollen, und wissen Sie, wer als Erster tiefgründig auf diesen Berg blickt? Picasso. Aus diesem tiefen Blick Picassos entsteht die kubistische Kunstbewegung. So werden Pythagoras, Cézanne und Picasso zu einer Gebirgskette, die für diejenigen, die durch den Verstand zu sehen vermögen, eine Fortsetzung des jeweils anderen ist.

Lieber Leser, als letztes Wort möchte ich damit schließen, dass man tiefgründig auf die Berge blicken muss, aber ich möchte den Punkt setzen, indem ich sage, dass man besonders auf Männer, die wie hohe Berge mit strahlend blauen Augen sind, noch tiefer blicken muss.

Wie glücklich sind diejenigen, die einen Berg haben, auf den sie blicken können, sage ich.

Man kann also doch von Bergen lernen.

Bis zu unserem nächsten Treffen, für den Moment leben Sie wohl, jetzt und immer, atmen Sie mit Kunst, bleiben Sie bei der Kunst.