Die Tränen des Arabesk flossen für Ferdi Tayfur

Ferdi Tayfur, einer der bedeutendsten Namen der Arabesk-Musik, wurde auf seinem letzten Weg verabschiedet. Die melancholischen Lieder des Künstlers flossen wie ein Strom in den Tränen seiner Fans.

Ferdi Tayfur ist einer der wichtigsten Vertreter der Arabesk-Musik. Er ist ein Name, der insbesondere den Arabesk der 1970er Jahre geprägt hat. Ein Künstler, der mit seinen melancholischen Liedtexten und schwermütigen Melodien die Herzen der Menschen erobert hat. Der Grund für die Liebe des Volkes zu ihm sind natürlich nicht nur die Lieder. Wenn das Volk jemanden als einen der Ihren betrachtet, nimmt es ihn stärker an. Das Volk sah in Ferdi Tayfur einen der Ihren. Mit seinem Lebensstil und seinem Lebenskampf war er einer aus dem Volk, und so konnte er zur Stimme des Volkes werden.

Ferdi Tayfur war das Spiegelbild des gesellschaftlichen Wandlungsprozesses der 1960er und 70er Jahre in der Musik. Er gab dem Krisenprozess, der durch die Landflucht in die Städte verursacht wurde, eine Stimme. Mit seinen Liedern wurde er vielleicht zu einem Hoffnungsschimmer für die Verzweiflung derer, die entwurzelt waren, aber in der Stadt noch keinen festen Platz gefunden hatten. Mit seiner klagenden Stimme wurde er zum Weggefährten und Mitfühlenden für die neuen Städter, die in der Stadt noch nicht akzeptiert wurden und sich am Rande der Gesellschaft bewegten.

Die Türkei der 1970er Jahre war einerseits unvorbereitet auf die Landflucht, was zu großem Chaos in der Gesellschaft durch Arbeitslosigkeit, Armut und Wohnungsmangel führte. Großstädte, allen voran Istanbul, waren von Gecekondus (illegalen Siedlungen) umgeben. Die Menschen versuchten, in den notdürftigen Häusern, die sie mit eigenen Mitteln errichtet hatten, ohne Infrastruktur, Strom, Wasser oder Verkehrsanbindungen, zu überleben und sich an ihr neues Leben anzupassen. Sie hatten sich vom Land gelöst, waren aber noch keine Städter geworden. Genau diese Zwischenstellung war es, der die schwermütigen Texte der Arabesk-Lieder eine Stimme gaben. Es ging nicht um die Musik, sondern um die Worte, die in der Musik zum Ausdruck kamen – Liedtexte, die manchmal Hoffnung gaben und manchmal die Hoffnungslosigkeit webten. „Huzurum kalmadı (Ich habe keinen Frieden mehr), batan güneş (untergehende Sonne), yuvasız kuşlar (heimatlose Vögel), yaktı beni (sie haben mich verbrannt), bırak şu gurbeti (lass diese Fremde), yüreğimde yara var (ich habe eine Wunde in meinem Herzen)…“

Ein weiterer wichtiger Punkt war der Lebensstil des Künstlers. Genau hier verschmolz Ferdi Tayfur mit seiner Fangemeinde. Die Bewohner der Gecekondus liebten Ferdi. Sie sahen ihn als einen von ihnen. Und er spiegelte seinen eigenen Lebenskampf in seinen Liedern wider. Für Ferdi war es nicht schwer, Empathie für sein Publikum zu empfinden, sie zu verstehen und sie zu erreichen. Auch er war vom Land und aus der Armut nach Istanbul gekommen, versuchte sich am Leben festzuhalten, sich akzeptieren zu lassen und sich anzupassen. Es war schwer, sogar sehr schwer. Aber durch Anstrengung und die Pflege der Hoffnung sollte es gelingen. Es musste gelingen. Sein eigener Lebenskampf, seine Schmerzen und sein Ringen von der Hoffnungslosigkeit zur Hoffnung kamen in seinen Liedern zum Ausdruck. Deshalb konnte Ferdi Tayfur zur Stimme des Volkes werden. Seine Schallplatten waren heiß begehrt, Hunderttausende besuchten seine Konzerte. Für die einen wurde er zu „Ferdi Abi“ (Bruder Ferdi), für die anderen zu „Ferdi Baba“ (Vater Ferdi). Er wurde sogar zum König des Arabesk ernannt.

Auf der anderen Seite begannen Diskussionen über diese neue Musikform. Warum fand dieser neue Stil so viel Anklang, während diejenigen, die an den besten Musikschulen ausgebildet wurden und die hochwertigste Musik machten, nicht so viel Aufmerksamkeit von den Massen erhielten? Musiker, Musikforscher, Soziologen und Sozialpsychologen machten sich daran, den Kern der Sache zu ergründen. Viele Studien wurden durchgeführt, viel wurde geschrieben. Was war es, das die Massen so sehr beeinflusste? Viele Musiker waren aus dieser Welt und dieser Gesellschaft hervorgegangen. Volkslieder (Türkü), klassische Musik, Kunstmusik usw. Aber zum ersten Mal fand eine Musikform auf massenhafter Ebene so viel Interesse. Ferdi Baba, Orhan Baba, Müslüm Baba usw. Das Volk liebte diese Künstler. Ich denke, es ist nicht sehr wichtig, den künstlerischen Wert ihrer Musik zu diskutieren. Diese Zeiten haben wir längst hinter uns gelassen. Sie haben die Massen auf irgendeine Weise erreicht und an sich gebunden. Es wäre nicht richtig, dies als ein leeres oder bedeutungsloses Ereignis abzutun. Das bedeutet, dass sie in die Gefühlswelt der Massen eindringen konnten. Aber um in die Gefühlswelt einzudringen und sich mit den Massen zu vereinen, ist es tatsächlich sehr wichtig, dieselben Lebenserfahrungen zu teilen. Das ist vielleicht der grundlegendste Grund, warum Ferdi Tayfur, Orhan Gencebay und Müslüm Gürses von den Massen so sehr angenommen wurden.

Andererseits gibt es die Schwierigkeit, die Kontinuität der massenhaften Bindung oder Loyalität zu gewährleisten. Die Massen nehmen schnell an, aber sie lassen auch schnell wieder los. Der Unterschied in der Beziehung von Ferdi Tayfur zu den Massen liegt vielleicht genau hier. Sie haben ihn angenommen und nie wieder losgelassen. Denn er schaffte es, immer bei ihnen zu bleiben und mit ihnen zu bleiben. Er hat weder seinen Lebensstil noch seine Musikform jemals geändert, noch hat er versucht, dies zu tun. Deshalb hat er die Liebe der Massen nie verloren. Die Massen wollen keine Veränderung. Denn es fällt ihnen schwer, sich anzupassen. Deshalb laufen sie zu dem, der ihnen ähnlich ist. Ich denke, das ist einer der grundlegendsten Gründe, warum Arabesk-Künstler so viel Aufmerksamkeit erhalten.

Wie ich eingangs erwähnte, ist Arabesk eher ein Massenphänomen als nur ein Musikgenre. Es ist eine Massenkultur oder, wie man heute sagt, ein populärkulturelles Genre. Dort sind die Feinheiten der Musikkunst, die Noten, die Instrumente, der Gesangsstil nicht so wichtig; wichtig ist, wer der Künstler ist, aus welchen Lebensbedingungen er kommt, wie er lebt und was er sagt. Genau das ist es, was Ferdi Tayfur zu Ferdi Tayfur macht.

Ein weiterer Punkt ist, dass das Massenhafte gleichzeitig politisch und ideologisch sein kann. Dies ist ein wichtiger Grund für die massenhafte Beliebtheit der Arabesk-Musik und ihrer Künstler. Künstler oder künstlerische Ereignisse, die das Interesse des Volkes wecken und von den Massen angenommen werden, können oft zu Instrumenten der populären Politik gemacht und mit ideologischen Werten aufgeladen werden. Wir sehen, dass das Arabesk-Phänomen in der Türkei, insbesondere seit Anfang der 1980er Jahre, zu einem Instrument der populären Politik wurde. Aus diesem Grund wurden Arabesk-Musiker oft auch politisch positioniert. Man kann sagen, dass die meisten Künstler, die massenhafte Popularität erlangten, auf irgendeine Weise politisch positioniert und ideologisch interpretiert wurden. Mit der Zeit sehen wir jedoch, dass die Arabesk-Musik, zumindest in der Türkei, ihren eigenen Stil gefunden hat und ihren Platz in der Musikkunst als eine ihr eigene Musikform eingenommen hat. Dafür war ein harter Kampfprozess erforderlich. Der vielleicht schwierigste Kampf der Arabesk-Künstler verlief in diese Richtung. Verbote, Einschränkungen, aber letztendlich wurde anerkannt, dass eine Musik, die ihr eigenes Publikum hat, ein Recht auf Existenz hat.

Ferdi Tayfur hat als einer der Pioniere dieses Kampfes einen großen Beitrag zur Entwicklung und Etablierung des Arabesk, der populären Musik der Türkei, geleistet. Er wurde zur Stimme des Volkes. Er gewann die Liebe des Volkes und sammelte die Anerkennung der Massen. Die Mühen waren nicht umsonst, die Liebe und Verbundenheit der Massen hielt an. So wurde er denn auch auf seinem letzten Weg mit Tränen, Liedern und Applaus verabschiedet.

Möge er in Frieden ruhen. Mögen seine Lieder ewig weiterleben.