Fausto Zonaro: Der Hofmaler des Sultans

DIE IN PARIS BEGINNENDE LIEBESGESCHICHTE VON FAUSTO UND ELISA

Die starke Frau hinter Zonaro ist Lisa. Elisa oder Elisabetta. Die Tochter eines Ingenieurs und Grundschullehrerin. Sie war fasziniert von der Fotografie, der großen Erfindung des 19. Jahrhunderts. Während Zonaro in Paris versuchte, sich neue Chancen zu erarbeiten, war Lisa in dieselbe Stadt gegangen, um Fotografie zu lernen. Sie lernte alles über dieses Handwerk. Lisa muss eine der ersten Fotografinnen Europas gewesen sein. Sie lernten sich in Paris kennen.

Die jungen Liebenden dachten, dass sie in Istanbul Möglichkeiten finden könnten, beeinflusst von Orientalisten, die wie Edmondo de Amicis vom magischen Osten fasziniert waren. Die Idee stammte von Lisa. Eine kluge Frau. Mit starker Intuition.

Lisa kam zuerst nach Istanbul. Das Jahr: 1891. Dann folgte Zonaro. Gemeinsam versuchten sie, ein neues Umfeld zu schaffen, in dem sie leben konnten. Sie waren zu diesem Zeitpunkt noch nicht verheiratet.

Zu jener Zeit gab es in Pera eine Gemeinschaft, deren Ursprünge bis zu den Levantinern von Galata zurückreichten. Venezianer, Genueser. Berichten zufolge lag ihre Zahl bei etwa 14.000. Einige waren italienische Staatsbürger, andere Osmanen.

Elisa und Zonaro heirateten 1892 als gläubige Katholiken in der Saint-Esprit-Kirche. Im darauffolgenden Jahr wurde ihr erstes Kind, Faustino, geboren.

Lisa eröffnete in Parmakkapı ein Fotostudio. Sie begannen, Geld zu verdienen. Der Name des Studios: Atelier Elsa Constantinople.

In der Zwischenzeit wohnten sie zunächst in der Mezarlık Sokak in Ayaspaşa. Dort erlebten sie das große Istanbuler Erdbeben von 1894.

WANDEL IM 19. JAHRHUNDERT UND DIE REISENDEN IN ISTANBUL

Die industrielle Revolution und die effiziente Nutzung der Dampfkraft hatten die Möglichkeiten für See- und Bahnreisen erweitert. Der nordamerikanische Kontinent war Mitte des Jahrhunderts mit der Eisenbahn durchquert worden; Europa war mit einem Netz aus Schienen überzogen.

Das osmanische Territorium, insbesondere Istanbul, hatte sich in ein zugängliches Bild des „Orients“ verwandelt. Man sprach nicht mehr vom „großen Türken“. Nach dem Frieden von Karlowitz war das Osmanische Reich nicht mehr gefürchtet, sondern ein muslimisches Imperium, das Neugier weckte. Es war durch Dampfschiffe und Eisenbahnen mit Europa verbunden.

Die Reisen von Sultan Abdülaziz nach Frankreich, England und Deutschland deuteten auf eine neue Welt hin. Im Westen war „der Türke“ nun ein Modewort. Nach dem Krimkrieg war das Osmanische Reich Teil des damaligen Europas geworden.

Unterdessen bedeutete das osmanische Territorium neue Marktchancen für Reisende und Maler. Insbesondere Namen wie Jean-Baptiste Vanmour, Étienne Liotard, Antoine Ignace Melling und Amedeo Preziosi lebten lange Zeit in Istanbul. Sie wurden als orientalistische Künstler der frühen Periode bekannt.

In der Zwischenzeit hatten die Istanbul-Bücher von Schriftstellern wie Théophile Gautier und Edmondo de Amicis Elisa und Fausto beeinflusst. Sie begannen, Istanbul als eine exotische Stadt zu betrachten, die neue Möglichkeiten auf dem Kunstmarkt bieten könnte.

Die Idee stammte von Elisa. So wurde der erste Schritt für das Istanbuler Leben der Zonaros getan.

DAS INTERESSE AN DER MALEREI IM OSMANISCHEN REICH DES 19. JAHRHUNDERTS

Im Islam gibt es ein Verbot von Malerei und Bildhauerei. Ich glaube, der Ursprung dieses Verbots liegt in der Reaktion auf die Zeit des Götzendienstes bei den Arabern. Selbst in meiner Kindheit galt es als Sünde, „menschliche Abbilder zu schaffen“. Unsere Großeltern beteten nicht, bevor sie Porträts im Raum umgedreht hatten. Ich möchte daran erinnern, dass sie auch Skulpturen für Götzen hielten. Selbst die Anwesenheit einer kleinen Statue im Haus war ihnen unangenehm.

Der Grund für diese Haltung ist der Islam. Die Praxis des muslimischen Lebens. Deshalb gibt es in der islamischen Welt Kalligrafie, Buchmalerei und Miniaturen, aber keine Malerei oder Bildhauerei.

Nach der Tanzimat-Ära brachte der Kapitalismus nicht nur die Produkte der industriellen Revolution auf den Markt. Er brachte auch seine Ideologie und seine Kunst mit. Und seine kulturellen Werte. Besonders in der Klasse der Führungseliten begann man, den westlichen Lebensstil (man nannte dies den europäischen, modernen Lebensstil) zu übernehmen. Im täglichen Leben, von Essgewohnheiten bis zur Einrichtung, waren radikale Veränderungen zu beobachten.

Auch die Kunstprodukte Europas fielen in diesen Bereich. Die osmanische Aristokratie begann Klavier zu spielen und zu malen. Zumindest bemühte man sich, Malerei und klassische Musik zu verstehen.

Sie sahen dies als Zeichen von Exklusivität. Malerei, Musik und klassische Romane zu verstehen, definierte den sozialen Status.

Wie ich in einem meiner Artikel besonders hervorgehoben habe, weigerten sich die osmanischen Delegierten bei den Friedensverhandlungen in Karlowitz, auf Stühlen zu sitzen. Stattdessen saßen sie gemeinsam auf einem Diwan. So wurden die Verhandlungen geführt. Der Frieden wurde mit dieser Sitzordnung erreicht.

Nur 150 Jahre nach diesem historischen Ereignis bereiste Sultan Abdülaziz Europa. Er reiste nach London, Paris und Berlin. Nicht wie seine Vorfahren für den Krieg, sondern als moderner Monarch war er Gast bei den Kaisern Europas. Nach seiner Rückkehr ließ er seine Statue anfertigen. In den Gärten seiner Paläste wurden nicht nur europäische Landschaften imitiert. Es gab auch Statuen.

Der letzte osmanische Kalif (durch Beschluss der TBMM), Abdülmecid Efendi, war ein Maler. Wenn man seine Werke untersucht, sieht man, dass sie ziemlich gut sind. Es waren nur zwei Jahrhunderte seit Karlowitz vergangen, um diesen Punkt zu erreichen.

Die Ankunft der Zonaros in der Hauptstadt und ihr schneller Prestigegewinn bei den Eliten sowie ihre Bekanntheit in der Gesellschaft müssen in diesem Kontext betrachtet werden.

Innerhalb weniger Jahre fanden die Zonaros ihren Platz im Umfeld der Botschaften und unter den osmanischen Führungseliten. Ihr Umfeld erweiterte sich durch ihr Atelier für Malerei und Fotografie.

Der russische Botschafter Alexandre Nelidov bat sie ebenfalls, innerhalb der Botschaft einen Malkurs für die Russen in Istanbul zu eröffnen.

Durch die Verbindungen des britischen Botschafters Sir Philip W. Currie und seiner Frau Victoria, des italienischen Botschafters Collabion und des griechischen Botschafters Mavrokordato erregten sie die Aufmerksamkeit der osmanischen Eliten und des Palastes.

Der Wendepunkt im Istanbuler Leben der Zonaros war die Überreichung des Gemäldes „Der Durchzug des Ertuğrul-Regiments über die Galata-Brücke“ an Sultan Abdülhamid. Zonaro hatte sich sehr bemüht, diesen prächtigen Durchzug auf die Leinwand zu bringen, und nutzte für seine Skizzen die von Elisa aufgenommenen Fotos.

Nun hatte sich ihnen ein sehr wichtiges Tor geöffnet. Es war das Tor des Staates. Fausto Zonaro war nun der „Ressam-ı Hazret-i Şehriyari“ (Hofmaler des Sultans). Das bedeutete, einen Platz und ein Gehalt am Hof zu haben.

ELISA AUS DER SICHT VON CELAL ESAT ARSEVEN

Arseven kennt die Zonaros seit ihrem ersten „Home Studio“ in Cihangir. Er ist übrigens ein Bewunderer von Lisa. In seinem Text beschreibt er eine italienische Mutter, die mit zerzaustem Haar schreit, um die Kinder zu disziplinieren. Gleichzeitig versucht sie mit klugen Schritten, ihren „Ehemann“ in das Pera-Milieu einzuführen. Zonaro wirkt fast wie eines der Kinder dieser autoritären italienischen Mutter. Diese Autorität wird gegen Ende ihres Lebens zur Trennung führen.

Elisa wird am Boulevard Saint-Germain in Paris Schülerin im Atelier von Pirou. Dieser Mann war ein sehr bekannter Fotograf seiner Zeit. Sie absolvierte eine lange Lehrzeit und lernte alle Kniffe des Fachs. Hinter diesen großartigen Bildern in Istanbul steckt ein solches Wissen.

DIE BELOHNUNGEN UND GESCHENKE VON SULTAN ABDÜLHAMID II. AN DIE ZONAROS

Sultan Hamid war mit der Kunst der Zonaros sehr zufrieden. Er mochte ihre Arbeit sehr, vertraute ihnen immer mehr und wollte neue Dinge. Fotos von Lisa, neue Gemälde von Fausto.

Elisa erhielt die Erlaubnis, im Harem zu arbeiten. Dokumente wurden bereitgestellt. Denn überall gab es Polizisten (Zaptiye). Die Ära von Sultan Hamid ließ es kaum zu, dass sich jemand ohne Erlaubnis mit auffälligen Dingen beschäftigte. Die Stadt wimmelte von Geheimpolizisten.

Die Aufmerksamkeit der Polizei auf sich zu ziehen, konnte zu unangenehmen Folgen führen. Bis sie in den Dienst des Palastes traten, waren sie mit solchen Behandlungen konfrontiert. Man hatte sogar versucht, die Gemälde, die Fausto bei seiner ersten Ankunft mitgebracht hatte, am Hafenzoll zu beschlagnahmen.

Nach der Überreichung des Gemäldes „Ertuğrul-Regiment“, das seine Entdeckung durch den Sultan ermöglichte, wurde Zonaro jemand mit einem Beamtenstatus, einem Zimmer und einem Gehalt im Palast. Er stand unter dem Schutz des Titels „Ressam-ı Hazret-i Şehriyari“.

Sultan Hamid verlieh Zonaro auch einige osmanische Orden. Neben diesen Gesten stellte er ihnen das Gebäude Nr. 50 in den Akaretler-Häusern zur Verfügung. Das Gebäude ist das dreistöckige Haus am Anfang des Maçka-Hügels. Das Gebäude, das heute als Café-Restaurant genutzt wird.

Die Zonaros nutzten diesen Ort sowohl als Wohnsitz als auch als Atelier. Das Atelier wurde zum Treffpunkt der Eliten der Ära von Sultan Hamid, ein Ort, den das Umfeld von Servet-i Fünun, Pascha-Söhne und Abdülhamids Paschas, die ihre Töchter im Malen unterrichten lassen wollten, häufig besuchten.

DIE VON ELISA AUFGENOMMENEN FOTOS DER FREITAGSPROZESSION (CUMA SELAMLIĞI)

Wie ich bereits erwähnt habe, wurden viele Außenaufnahmen von Zonaro im Atelier unter Verwendung der von Elisa aufgenommenen Fotos angefertigt. Viele Bilder des Istanbuls der Ära von Abdülhamid II. sind das Produkt von Elisas Objektiv. Einschließlich der Frauen im Harem. Eines der interessantesten ist meiner Meinung nach das Foto, das aufgenommen wurde, als Sultan Hamid zur Freitags-Prozession ging. Vermutlich wurde es vom Seyir-Pavillon aus aufgenommen, der für diejenigen gebaut wurde, die die Zeremonie beobachten wollten. Der Pavillon wurde speziell für die Vertreter der ausländischen Missionen in der Hauptstadt errichtet.

Als ich anfing, diesen Artikel zu schreiben, erfuhr ich, dass Zonaro auch in der Menge hinter Sultan Hamid war. Und tatsächlich ist es so. Der Hofmaler Monsieur Zonaro ist einer derjenigen, die den Weg zum Gebet begleiten. Der Kalif-Sultan geht zum Freitagsgebet. Einer derjenigen, die respektvoll hinter ihm hergehen, ist ein katholischer Italiener. Wahrlich interessant.

KAISER WILHELM II. AUF ZONAROS GEMÄLDEN

Es gibt Bilder, die von Elisa an Orten aufgenommen wurden, an denen der deutsche Kaiser als Gast von Abdülhamid weilte. Ich möchte einige Gemälde erwähnen, die Zonaro unter Verwendung dieser Bilder angefertigt hat. Das Gemälde, das die Ankunft des Kaisers im Dolmabahçe-Palast am Kai und sein Einsteigen in die kaiserliche Barke thematisiert, stammt aus dem Jahr 1898. Es befindet sich derzeit im Museum des Dolmabahçe-Palastes der Nationalpaläste. Ebenfalls aus dem Jahr 1899 stammt ein Aquarell, das den Kaiser mit seiner Frau in einer vierspännigen Kutsche zeigt.

DER ZWEITE BESUCH DES KAISERS UND ZONARO

Nachdem Kaiser Wilhelm II. zum zweiten Mal gekommen war, ließ er den in Deutschland vorbereiteten Deutschen Brunnen schnell errichten und schenkte ihn dem osmanischen Sultan. Als Zeichen der Freundschaft zwischen den beiden Ländern.

Er war viel im osmanischen Reich gereist, war über Beirut bis nach Jerusalem gefahren. In Damaskus hatte er das Grab von Saladin im Hof der Umayyaden-Moschee besucht.

Sultan Hamid legte großen Wert auf die Bewirtung des Kaisers. Wilhelm II. wurde im Şale-Pavillon untergebracht. An den Wänden des Şale, das dem Kaiser zugewiesen wurde, hingen Gemälde von Zonaro und Aivazovsky.

WEM WURDEN DIE KOPIEN DES GEMÄLDES „ERTUĞRUL-REGIMENT“ GESCHENKT?

Ich dachte, Kaiser Wilhelm sei zweimal in die Türkei gekommen. Es waren wohl drei. Die ersten beiden während der Ära von Sultan Hamid. 1889, 1898. Der letzte während der Jahre des Ersten Weltkriegs: 1917. Vom dritten Besuch gibt es ein Bild, das mit dem stellvertretenden Oberbefehlshaber Enver Pascha auf dem Deck des Schlachtschiffs Yavuz aufgenommen wurde.

Der zweite Besuch des Kaisers fällt in die Zeit nach der Überreichung des Gemäldes „Der Durchzug des Ertuğrul-Regiments über die Galata-Brücke“ durch Zonaro an Sultan Hamid. Sein Ruhm war gestiegen. Er war nun der Maler des Palastes. Er hatte ein Gehalt von 40 Lira. Da dem Kaiser das Gemälde sehr gefiel, schenkte Sultan Hamid es ihm und bat Zonaro, das gleiche Gemälde noch einmal anzufertigen.

Da ich von diesem Geschenk wusste, dachte ich, es gäbe zwei Kopien des Gemäldes. Beim Schreiben dieses Artikels entdeckte ich, dass es drei sind. Die dritte ist ein Geschenk an die Franzosen.

Die Geschichte ist wie folgt: Das 25-jährige Thronjubiläum von Sultan Hamid fiel auf das Jahr 1901. Viele wichtige Gäste aus Europa waren gekommen. Einer von ihnen war der französische Parlamentspräsident M. Paul Deschanel. Wie der Kaiser mochte auch er das Gemälde sehr. Sultan Hamid bat Zonaro, eine weitere Kopie anzufertigen. Die dritte Kopie dieses prächtigen Gemäldes wurde für das französische Parlament angefertigt und lange Zeit dort ausgestellt. Später wurde es höchstwahrscheinlich entfernt, weil wir im Weltkrieg mit den Franzosen verfeindet waren; das Schicksal des Gemäldes ist unbekannt.

DIE UNTERSCHIEDE ZWISCHEN DEN KOPIEN DES GEMÄLDES „ERTUĞRUL-REGIMENT“

Während auf dem ersten der Gemälde ein barfüßiges Kind und Zigeuner zu sehen sind, sehen wir auf den späteren Versionen Menschen in westlicher Kleidung. Auch Serasker Rıza Pascha ist ganz vorne im Regiment zu sehen. Was mich in allen drei Versionen des Gemäldes am meisten beeindruckt, ist, dass die Bewegung perfekt eingefangen wurde.

WAS SIND DIE QUELLEN ZU ZONARO?

Für diejenigen, die die Geschichte der Zonaros detaillierter erfahren möchten, empfehle ich in erster Linie das Buch „Osmanlı Saray Ressamı Fausto Zonaro“ (Osmanischer Hofmaler Fausto Zonaro), das von Osman Öndeş und Erol Makzume gemeinsam veröffentlicht wurde. Eine weitere Quelle ist die Publikation mit dem Titel „Zonaro’nun Hatıraları: Abdülhamid’in hükümdarlığında 20 yıl“ (Zonaros Erinnerungen: 20 Jahre unter der Herrschaft von Abdülhamid).

Eine weitere Quelle, die mich ermutigt hat, war eine Doktorarbeit an der Koç-Universität (2023).

Die Autorin der Arbeit: Alev Berberoğlu. Der Titel lautet: „Unwritten Histories of Photography; Elisa Zonaro an Italian Photographer in Ottoman İstanbul“.

Die Ausstellung zum Thema „Elisa Zonaros Istanbul“, die in der Kazlıçeşme-Kunstgalerie organisiert wurde, war der Hauptgrund für das Schreiben dieses Artikels. Die Ausstellung ist noch für Besucher geöffnet. Die Bilder wurden von der Gemeinde Zeytinburnu veröffentlicht und sind im Internet einsehbar.

IN WELCHEN SAMMLUNGEN BEFINDEN SICH ZONAROS WERKE?

Zonaros Türkei-Gemälde befinden sich in den Nationalpalästen, im Museum des Dolmabahçe-Palastes, im Pera-Museum, in der Axa-Oyak-Sammlung, in der Suna-İnan-Kıraç-Sammlung und in anderen Privatsammlungen.

GEMÄLDE, IN DENEN ER SICH SELBST PLATZIERT HAT

Fausto Zonaro ist im Gemälde „Der Einzug von Sultan Mehmed II. in Istanbul“ und im Gemälde „Rufai-Derwische in Üsküdar“ inmitten der Derwische in Ekstase zu sehen.

DAS SCHICKSAL DES GEMÄLDES „10. MUHARREM“

Das Thema des 10. Muharrem ist das Ereignis von Kerbela. Dieses Datum ist im schiitischen Glauben sehr wichtig. Der Enkel von Prophet Mohammed, Hüseyin, wurde in Kerbela zusammen mit seiner Familie von der Armee von Yezid massakriert. Diejenigen, die dieses blutige Ereignis überlebten, sind diejenigen, die heute behaupten, von Prophet Mohammed abzustammen. In der schiitischen Tradition sind die Tage des 10. Muharrem Tage des Gedenkens an den Schmerz. Die Schiiten leben den Schmerz von Hüseyin durch Selbstgeißelung aus. Sultan Abdülhamid bat Zonaro, dieses wichtige Ereignis zu malen. Sein Ziel war es, das Gemälde dem Imam der schiitischen Gemeinde in Istanbul, Razık Han, zu schenken. Als Zonaro das Gemälde fertigstellte, hatte die Jungtürken-Revolution stattgefunden. Das politische Umfeld war ziemlich verworren. Aus diesem Grund konnte das Gemälde nicht an Razık Han übergeben werden. Das Gemälde „10. Muharrem“ ist eines der erfolgreichsten Werke von Zonaro; der melancholische Schmerzausdruck auf den Gesichtern der Schiiten ist außergewöhnlich.

DIE BEDEUTUNG DES GEMÄLDES „HÜCUM“ (ANGRIFF)

Sultan Abdülhamid II. wollte ein Gemälde, das die Schlacht von Domokos thematisiert, die die osmanische Armee gegen die Griechen gewonnen hatte. Das Gemälde ist zweifellos sehr erfolgreich. Aber es gibt zwei seltsame Dinge. Erstens ist das griechische Königreich ein kleiner Staat, der im ersten Viertel des 19. Jahrhunderts – mit westlicher Unterstützung – durch die Abspaltung vom Osmanischen Reich auf der Peloponnes gegründet wurde. Dieser Staat beabsichtigte, auf Kosten des Osmanischen Reiches zu wachsen. Er erklärte seinem ehemaligen Herrn, dem Osmanischen Reich, den Krieg. Aber er wurde besiegt. Die erste Seltsamkeit ist, dass der Sieg, den das große Osmanische Reich gegen diesen kleinen Staat errang, übertrieben verherrlicht wird. Zweitens begann Sultan Hamid, der hinter den Mauern des Yıldız-Palastes saß, als „Gazi“ (Krieger) bezeichnet zu werden. Zonaro fertigte die Skizzen für das Gemälde „Hücum“ mit Soldaten an, die aus den Kasernen geholt wurden.

EINIGE BERÜHMTE NAMEN, DIE BEI ZONARO MALUNTERRICHT NAHMEN

Zum Beispiel war Celile Hanım, die Tochter des Palastadjutanten und Sprachwissenschaftlers Hasan Enver Pascha, eine seiner Schülerinnen. Celile Hanım ist bekanntlich die Mutter von Nazım Hikmet. Eine andere ist Mihri Müşfik Hanım, die Tochter des Gesundheitsministers Dr. Mehmet Rasim Pascha.

GEDANKEN ZUR MALEREI VON ZONARO

Die Kunstrichtungen, die mich in der Malerei am meisten begeistern, sind die Renaissance und der Impressionismus.

Der Impressionismus macht sich in der künstlerischen Ausbildung, die Zonaro erhalten hat, bemerkbar. Es besteht kein Zweifel, dass er ein großer Maler war. Während der 20 Jahre, die er in unserem Land lebte, hat er, indem er an verschiedenen Orten unserer Stadt arbeitete, die Menschen an verschiedenen Orten, das tägliche Leben und die Beziehungen aufmerksam beobachtet und sehr erfolgreich auf die Leinwand übertragen. Er hat einen großen Beitrag zu unserer Kultur- und Kunstgeschichte geleistet.

Die Eigenschaft, die in Zonaros Gemälden für mich künstlerische Begeisterung weckt, ist folgende: Er konnte menschliche Gesichter und körperliche Bewegungen mit großer Lebendigkeit wiedergeben. Wie in den Gemälden „Tulumbacılar“ (Feuerwehrleute) und „Hücum“.

Türkische Kunstliebhaber organisierten anlässlich seines 150. Geburtstages Treffen zu seinem Gedenken. Mit Hilfe des privaten Archivs, das sich im Besitz seiner Familie befindet, wurden Ausstellungen organisiert. Heutzutage gibt es eine Ausstellung, die im Kazlıçeşme-Kunstzentrum noch andauert. Diesmal ist die Quelle die Bilder von Elisa Zonaro. Der Titel der Ausstellung lautet „Elisa Zonaros Istanbul“. Die Bilder, die Elisas Objektiv für die Geschichte festgehalten hat, haben die Details der Zeit mit außergewöhnlicher Meisterschaft in die Gegenwart gerettet.

Adolphe Antoine Thalasso hatte Zonaro in „Le Figaro“ als den größten Maler der türkischen Schule bezeichnet. (1907)

Şevket Rado sagte über ihn Folgendes: „Der Maler Monsieur Zonaro, der an den Küsten von Üsküdar und Salacak immer mit seiner Leinwand beschäftigt war.“ Es scheint, dass sich überall dort, wo er arbeitete, ein Kreis des Interesses bildete.

Nach seiner Rückkehr in sein Land setzte er seine Arbeit bis zu seinen letzten Tagen in San Remo fort. Aber er würde es nie versäumen, Bilder mit Istanbul- und Orient-Themen zu malen.

Zonaros Beitrag zur türkischen Malerei ist meiner Meinung nach der impressionistische Orientalismus. Während seines künstlerischen Lebens schuf er etwa 2300 Werke. 1350 davon beziehen sich auf das Leben in Istanbul, was zeigt, dass er ein sehr produktiver Maler war.

Eines der Themen, mit denen Zonaro arbeitete, sind osmanische Frauen. Dies können Frauen aus der Unterschicht sein, aber auch Palastfrauen, Töchter oder Frauen der osmanischen Eliteklasse.

Dabei wurde die weibliche Privatsphäre, wie im Gemälde „Frauen im Boot“, mit feinen Details der Aufmerksamkeit derjenigen präsentiert, die etwas von Kunst verstehen.

Eines der wichtigen Details in seinen Werken ist, dass er sich selbst, seine Frau und seine Kinder an geeigneten Stellen in seinen Gemälden platzierte. Die Anwesenheit der Zonaros in den Gemälden kann erst bemerkt werden, wenn man sie genau untersucht.

Wie in den Gemälden „Ertuğrul-Kavallerieregiment“, „Ritual der Rufai-Derwische“ und „Einzug von Fatih in Istanbul“.

DIE JUNGTÜRKEN-REVOLUTION UND DER ABSCHIED DER ZONAROS VON ISTANBUL

Die Jungtürken-Revolution oder die „Ausrufung der Freiheit“ brachte ernsthafte Veränderungen in der osmanischen Verwaltung mit sich. Die wirklich radikalen Veränderungen kamen nach dem Konterrevolution-Versuch vom 31. März (13. April) 1909. Die Absetzung von Sultan Abdülhamid II., Verfassungsänderungen, Parteienherrschaft, politische Frontenbildung usw.

Der abgesetzte Sultan wurde auf Beschluss des Zentralkomitees von „İttihat ve Terakki“ (Komitee für Einheit und Fortschritt) nach Thessaloniki gebracht. Es war ein erzwungener Aufenthalt im Alatini-Pavillon. Ali Fethi Okyar begleitete ihn für eine lange Zeit.

Der „Hakan-ı mahlû“ (bedeutet abgesetzter Kalif) wurde während der Balkankriege, bevor Thessaloniki fiel, durch eine weitere politische Entscheidung nach Istanbul zurückgebracht. Er wurde im Beylerbeyi-Palast untergebracht. Bis zu seinem Tod 1917 lebte er dort unter Aufsicht.

Der Sturz von Sultan Hamid führte zur Säuberung der Elite des alten Regimes durch die „İttihatçı“ (Unionisten). „İttihat ve Terakki“ wurde zum bestimmenden politischen Akteur der Zweiten Verfassungsperiode. Wichtige Staatsämter wurden mit Persönlichkeiten aus ihren eigenen Kadern besetzt. Der Höhepunkt war, dass Talat Pascha Großwesir wurde.

Meiner Meinung nach war Sultan Hamid, der politisch ein Despot vom Typ des Orients war, ein Förderer von Malerei, Musik und nicht-politischen Publikationen. Der Yıldız-Palast war ein Ort, an dem Theater- und Opernaufführungen stattfanden und westliche Musik gehört wurde. In dieser Hinsicht unterschied er sich nicht von den europäischen Palästen. Er mochte es auch, dies den Westlern (wie dem Kaiser), die ihn besuchten, zu zeigen.

Der Sturz von Sultan Hamid beendete die Beziehungen der Zonaros zum Palast. Er war nicht mehr der „Ressam-ı Hazret-i Şehriyari“. Er war ein italienischer Maler, der sein Leben in Istanbul fortsetzte. Er fand auch bei Sultan Reşat nicht das erwartete Interesse.

Schließlich verließ er 1910 mit seiner Frau und seinen Kindern Istanbul. Er schickte seine Gemälde per Schiff. Sie selbst reisten mit dem Zug von Sirkeci ab. Einige seiner Freunde kamen, um sich zu verabschieden. Es gab bewegende Szenen.

Zonaro dachte anfangs, dass der Amtsantritt der Unionisten seine Position nicht verändern würde. Er malte Bilder von Enver Pascha (damals Bey) und Mahmut Şevket Pascha. Er fand Interesse. Aber das reichte nicht aus, um Schutz zu finden. Die Unionisten waren mit anderen Dingen beschäftigt.

Er muss gedacht haben, dass er seinen Status bewahren könnte, indem er Bilder der neuen Würdenträger malte und sich gut mit ihnen stellte. Aber das geschah nicht.

Ich denke, zwei wichtige Entwicklungen sind der Grund dafür, dass sie nach Italien zurückkehren mussten.

Erstens wurde er als Mann von Sultan Hamid angesehen. Der zweite Faktor war die Eskalation der Spannungen mit den Italienern wegen Tripolitanien. Diese Spannung endete mit einem Krieg. Mit dem Vertrag von Ouchy ging Tripolitanien verloren.

Die Zonaros waren Italiener. Sie waren Bürger eines Landes, das bald ein feindlicher Staat sein würde. Deshalb mussten sie gehen.

Die Zonaros verließen Istanbul, wo sie fast 20 Jahre gelebt und Freundschaften geschlossen hatten. Sie kehrten in ihr Land zurück. Aber ihre Beschäftigungen blieben dieselben.

Um eine abschließende Bewertung vorzunehmen: Fausto Zonaro starb 1929 in San Remo. Seine Frau Elisa 1945 in Florenz. Diese Daten zeigen, dass Fausto nach seinem Abschied aus Istanbul noch fast zwanzig Jahre lebte, seine Frau Elisa hingegen bis zum Ende des Zweiten Weltkriegs (35 Jahre).

NACH DER RÜCKKEHR NACH ITALIEN

Die Zonaros mussten Istanbul aufgrund der übertriebenen Sparmaßnahmen und der etwas mangelnden Sensibilität der Unionisten verlassen. Fausto starb 1929, Elisa 1945. Die Beziehung des Paares, das sich in den 1890er Jahren in Paris kennengelernt und verliebt hatte, hatte sich gegen Ende ihres Lebens ziemlich verschlechtert. Ich kenne das Schicksal ihres ältesten Kindes Faustino nicht. Auf den Bildern sind die Mädchen häufiger zu sehen. Auf vielen Gemälden und Familienfotos sehen wir die sorgfältig gekleideten Mädchen. Ab 1920 begann das Paar, getrennt zu leben. Sie hatten die Mädchen unter sich aufgeteilt. Fausto zog es vor, mit Mafalda in San Remo zu bleiben; Lisa mit Jolanda in Florenz.

In dem Jahr, in dem Fausto starb, hatte Mussolini seine Macht gefestigt, die Immunität kommunistischer Abgeordneter durch „erfundene Strafakten“ aufgehoben, ihre Abgeordnetenmandate aberkannt und sie aus dem Parlament geworfen. Unter ihnen war auch Antonio Gramsci. Gramsci wurde nach der Aberkennung seines Mandats ins Gefängnis geworfen. Er musste bis zum Ende seines Lebens unter sehr schlechten Bedingungen im Gefängnis leben. Generell ist die politische Lage in ganz Europa ziemlich verworren.

WELCHES IST FÜR MICH DAS WICHTIGSTE GEMÄLDE VON ZONARO?

Für mich ist das wichtigste Gemälde von Zonaro „Göksu’da Sefa“ (Vergnügen in Göksu). Sein Meisterwerk in Bezug auf die Malkunst ist das „Ertuğrul-Regiment“.

Lassen Sie mich Ihnen „Göksu’da Sefa“ vorstellen. Es muss mit großer Wahrscheinlichkeit eines der letzten Werke sein, die er vor seinem Abschied aus Istanbul angefertigt hat. Vielleicht sogar das letzte.

Das Bild zeigt eine Ansicht von der Ecke am Ende der Kızılserçe-Straße in Anadoluhisarı. Im Boot sitzt eine westliche Frau.

Ich denke, wie bei vielen von Zonaros Bildern wurde dieses Gemälde im Atelier angefertigt, indem die von Elisa aufgenommenen Fotos studiert wurden.

Es gibt irreführende Informationen über die Frau auf dem Bild. Dass sie die Tochter des britischen Botschafters sei, seine eigene Tochter, Lisa selbst. Ich denke, keine davon stimmt.

Zu dieser Zeit hatte der britische Botschafter Sir Gerhard Augustus Lowther gerade eine amerikanische Dame geheiratet. Das Paar war gerade erst in Istanbul angekommen. Ich denke, die Frau auf dem Bild ist die junge amerikanische Ehefrau des Botschafters.

Zonaro hatte zuvor die Tochter des britischen Botschafters gemalt. In einer Sänfte im Garten der Botschaft. Man wollte ihr eine orientalische Geste erweisen. Als Hochzeitsgeschenk. Das Datum der Anfertigung dieses Gemäldes liegt Anfang der 1890er Jahre. Zu der Zeit, als sie gerade erst nach Istanbul gekommen waren. Sogar bevor es Sultan Hamid überreicht wurde.

Meiner Meinung nach ist die Frau auf dem Gemälde „Göksu’da Sefa“ Alice, die amerikanische Ehefrau des neuen britischen Botschafters. Es gibt auch andere Fotos, die Elisa vom selben Punkt aus aufgenommen hat. Vielleicht wurden sie am selben Tag aufgenommen.

Das Gemälde ist wirklich sehr schön. Für mich hat es eine besondere Bedeutung, da dies der Weg ist, den ich benutzte, um zur Schule zu gehen und zurückzukehren. Es wurde in der Kızılserçe-Straße angefertigt, die Anadoluhisarı mit dem hinteren Viertel verbindet. Zonaro hat die Dame im Boot mit prächtigen Farben für die Geschichte festgehalten.

Ihr körperliches Erscheinungsbild, wie sie ihr Kopftuch nachlässig trägt, ihre Blicke mit Mona-Lisa-Anklängen, wie sie sich an einem Seil festhält, um dem Schaukeln des Bootes entgegenzuwirken, ist außergewöhnlich.