6. Mardin-Biennale steht im Fokus der Kritik

Vecdi Erbay von Duvar hat seine Eindrücke von der 6. Mardin-Biennale sowie die Hintergründe der dortigen Ereignisse niedergeschrieben.

Hier ist der Artikel von Erbay:

Die diesjährige, zum sechsten Mal stattfindende 'Internationale Mardin-Biennale' begann mit Diskussionen, und es scheint, als würden diese noch eine Weile anhalten. Ich möchte vorab betonen, dass ich nichts gegen Diskussionen, Kritik oder Vorschläge habe. Denn ich glaube, dass jede Debatte, jede Kritik und jeder Vorschlag – wenn auch vielleicht nicht kurzfristig – einen Beitrag zur Biennale und ähnlichen Veranstaltungen leisten wird.

Ich bin nach Mardin gereist, nachdem ich einige Zeitungsartikel über die Mardin-Biennale gelesen hatte. Die Artikel kritisierten leider die Art und Weise der Organisation der Biennale, die Auswahl der Künstler und den Inhalt.

Ich sage „leider“, weil Mardin mit seinen Sprachen, Glaubensrichtungen, seiner Architektur und Kultur ein überaus geeigneter Ort für eine Biennale ist, und es scheint, als hätte das Team, das die Biennale auf die Beine gestellt hat, die Augen vor diesen Möglichkeiten verschlossen und sich stattdessen dafür entschieden, „In die Ferne“ zu blicken. Wenn das der Fall ist, gewinnen die Kritiken an der Biennale an Berechtigung. Denn wie man in Mardin sagt: „Mardin besteht nicht nur aus Purzlertauben“, und es ist auch nicht richtig, die Stadt nur auf den faszinierenden Blick auf die weite Ebene zu reduzieren.

Mardin hat vor allem eine Identitätsfrage. Es gibt den Wunsch, die eigene Identität bekannt zu machen, sie anerkennen zu lassen und Rechte einzufordern. Der häufig verwendete Ausdruck, dass „in Mardin Sprachen, Religionen und Kulturen in Frieden zusammenleben“, wirkt auf mich wie ein Versuch, die Forderungen durch eine Art Beschönigung zu normalisieren – um es mit zwei populären Begriffen der letzten Zeit zu sagen. Zudem soll diese Normalisierung dadurch erreicht werden, dass Mardin von Kızıltepe, Savur und Nusaybin isoliert wird.

Man muss wohl zugeben, dass dieser Versuch zumindest teilweise erfolgreich war. Im Laufe der Zeit wurde folgende Wahrnehmung geschaffen: Mardin ist eine historische, multikulturelle, multireligiöse, mehrsprachige, touristische und friedliche Stadt. Aber was ist mit Kızıltepe, dessen Bevölkerung mit der von Mardin konkurriert? Wenn man vom Teegarten beim alten Postamt etwas genauer hinsieht, könnte man zum Beispiel Dirbêsî sehen, das durch Zäune und Mauern in zwei Hälften geteilt ist. Eine Biennale, die die Motivation, das Wissen und die Begeisterung besitzt, das Ferne aus der Nähe zu betrachten, könnte auch am Schicksal Mardins teilhaben.

Soweit ich es beobachten konnte, hat das Team, das die Biennale organisiert hat, die Augen vor Mardin verschlossen und in die Ferne geblickt. Infolgedessen ist die Biennale zumindest davon entfernt geblieben, das heutige Mardin und seine Forderungen zum Ausdruck zu bringen. Ich denke, dass die in Mardin ansässigen Persönlichkeiten, die an der Organisation der Biennale beteiligt waren, daran einen großen Anteil haben.

Wie man seine Stadt präsentiert, so bleibt sie im Gedächtnis der Gäste. Es entsteht eine falsche Wahrnehmung von Mardin, die auch für die Kuratoren und Kunstinteressierten gilt, die Werke für die Biennale vorbereiten oder die ausgestellten Werke besuchen. Es ist nur folgerichtig, dass sich diese Wahrnehmung auch in den Inhalten der ausgestellten Werke und Videoarbeiten widerspiegelt.

Eigentlich muss ich auch Folgendes betonen: Ich glaube zutiefst daran, dass die Interpretation des Künstlers frei sein muss. Zudem besitzt ein Künstler die Fähigkeit, sein Werk mit einer Zukunftsvision vorzubereiten. Vielleicht stellt sich der Künstler, inspiriert vom Thema der Biennale „In die Ferne“, in seinen Arbeiten nicht das Hier und Jetzt vor, sondern das Mardin in hundert Jahren, wer weiß.

Aber es gibt eine blutende Wunde, und die Menschen erwarten sowohl von der Idee der Biennale als auch von den teilnehmenden Künstlern in erster Linie Handlungen, die diese Wunde heilen.

(Rıdvan Aşar-Serenay Sarıkaya)

GEMEINSAME KRITIK AN DER BIENNALE

Dass die Kommunikationssprache des Festivals Türkisch und Englisch ist, wurde ebenfalls kritisiert. Wo sind Kurdisch, Arabisch und Syrisch, die in Mardin gesprochen werden, einer Stadt, mit deren Mehrsprachigkeit ihr euch rühmt? Die Biennale-Verantwortlichen hätten, wenn auch nur aus Höflichkeit, diesen Sprachen in den Broschüren Platz einräumen können. Ein Gebilde wie eine Biennale hat oft enge Beziehungen zum Kapital. Vielleicht hat sie deshalb den in Mardin gesprochenen Sprachen den Rücken gekehrt.

Dann gibt es noch den Vorfall, bei dem Asena Hayal von der Bühne geholt wurde, was man nur als Rassismus bezeichnen kann. Yeşim Aksoy, die für die PR-Arbeit der Sponsorenmarke der Biennale zuständig ist, fühlte sich davon gestört, dass DJ Asena Hayal zwei arabische und ein kurdisches Lied spielte, und holte Hayal von der Bühne. Die Musik mag aus dem Osten stammen, aber zwei kurdische Klänge sind absolut inakzeptabel.

Die Kritiken, die ich lesen konnte, konzentrierten sich ohnehin hauptsächlich auf diese Themen.

Auch Şehmus Diken kritisierte in seinem Artikel mit dem Titel „Die Kulturvermittlung der Kolonie“ das Herunterholen von Asena Hayal von der Bühne sowie die Verwendung einer Kopuz bei der Performance von Baba Zula. Obwohl ich den Titel etwas zu anspruchsvoll finde, ist es ein kritischer Artikel, der, weil er das Recht auf Kritik wahrnimmt, voll und ganz unterstützt werden sollte. Allerdings muss man für diesen Artikel ein Fenster öffnen. Denn der letzte Satz des Artikels lautete: „Und mein Wort gilt den stillen Mardinern in Diyarbakır, die jedes Mal betonen, dass sie im Namen der Kultur 'Arbeit' leisten; wenn ihr schweigt, was ist der Grund dafür?“

Ehrlich gesagt habe ich mich als Mardiner, der in Diyarbakır lebt und versucht, mehr oder weniger im Namen der Kultur 'Arbeit' zu leisten, nicht von dieser Kritik oder diesem Vorwurf angesprochen gefühlt. Aber ich wusste nicht, warum man viele Mardiner, die in Diyarbakır leben und sich mit Kunst und Kultur beschäftigen, des Schweigens bezichtigt, nur weil sie von einer Biennale ausgehen, mit der sie gar nichts zu tun haben. Die Kolonie vermittelt seit hundert Jahren Kultur, und dagegen zu protestieren, ist in erster Linie das Recht der Kulturschaffenden, die in Mardin leben. Sie haben dieses Recht bereits wahrgenommen, indem sie eine Biennale parallel zur „In die Ferne“-Biennale auf die Beine gestellt haben.

'PARALLELE BIENNALE' IST EIN SEHR TREFFENDER NAME

Eigentlich hatte ich diesen Artikel mit dem Wunsch begonnen, ein paar Dinge über die „parallele Biennale“ zu sagen. Zunächst einmal ist die Bezeichnung „Parallele Biennale“ sehr treffend, da sie eine schelmische Kritik und einen Widerspruch in sich birgt.

Es wäre nicht möglich gewesen, die 6. Internationale Mardin-Biennale mit dem Thema „In die Ferne“ nicht zu erwähnen, auch wenn es nur ausgehend von den Diskussionen war.

Ich habe einige Ausstellungen der „In die Ferne“-Biennale besucht. Ich möchte erwähnen, dass mir die Werke in den Ausstellungen, soweit ich etwas von Malerei verstehe, gefallen haben. Die Arbeiten, die ich gesehen habe, versuchten, mit der Sprache der zeitgenössischen Kunst neue Interpretationen für die künstlerischen, politischen, soziologischen und ökologischen Probleme der heutigen Welt zu finden.

Die restlichen Ausstellungen und Videoarbeiten konnte ich nicht besuchen. Denn ich traf den Schriftsteller İrfan Amida und den Fotografen Tehsîn Baravî. Wir tranken Tee an dem Ort, an dem Baravî seine Fotos ausstellte, und sprachen lange über die Mardin-Biennale und die Ausstellungen, die Mardiner Künstler zeitgleich zur Biennale eröffnet hatten.

Baravî hat nichts gegen die Ausrichtung einer Biennale in Mardin. Er führt jedoch seine Kritik an der Biennale auf. „Ich wünschte, die Biennale würde in einem gesunden Dialog mit den Künstlern hier vorbereitet werden“, sagt er. Baravî findet es positiv, dass Künstler, Kuratoren und Kunstliebhaber aufgrund der Biennale in die Stadt kommen. Diejenigen, die wegen der Biennale kommen, treten auch mit den Künstlern der Stadt in Kontakt, und das ist eine positive Begegnung für beide Seiten.

Nach einer kurzen Pause besuchten wir Baravîs Ausstellung mit dem Titel Vekişîn (Rückzug).

Baravî fotografiert hauptsächlich die Natur von Mardin. Ich muss sagen, dass ich seine Fotos bewundere. Einige der ausgestellten Fotos wurden von Besuchern gekauft, die für die Biennale nach Mardin gekommen waren.

İrfan Amîda führte mich durch die anderen Ausstellungen, die im Rahmen der „parallelen Biennale“ eröffnet wurden. Rıdvan Aşars Ausstellung mit dem Titel „Dritte Person“ war interessant. Seine Arbeiten, die sich zwischen Karikatur und Malerei bewegen, waren kritisch und eindrucksvoll.

İbrahim Ayhan konzentrierte sich in seiner Ausstellung „Ein Ort in meinem Körper“ auf die Deq-Kunst (Tätowierung), eine der alten Traditionen der Region. Ayhan versucht mit den Deq-Motiven, die er auf Papier zeichnet und auf Stoff verarbeitet, eine Kunstform in Erinnerung zu rufen und am Leben zu erhalten. Beim Besuch der Ausstellung verspürt man das Bedürfnis, vor jedem Werk stehen zu bleiben und es sich etwas länger anzusehen.

Die Künstlerin, die die Web-Ausstellung mit dem Titel „Geisterfaden“ signiert, ist Roza Tulga. Der Untertitel der Ausstellung ist ebenfalls anspruchsvoll: „Haben Sie jemals das Herz Mesopotamiens berührt?“ Roza Tulga hat sich in ihrer Arbeit auf Legenden und Geschichten aus Mesopotamien konzentriert und den Ausstellungsraum in ein visuelles Fest verwandelt, in dem Rot dominiert. Wir haben die Ausstellung gemeinsam mit Roza Tulga besucht. Sie erzählte ausführlich von ihren Arbeiten und den dazugehörigen Geschichten. Man kann die Mühe spüren, die es kostet, Fäden eine künstlerische Form zu geben.

Ich habe noch einige weitere Ausstellungen besucht und hatte die Gelegenheit, auch dort beeindruckende Werke zu sehen. Laut İrfan Amîda gab es noch einige weitere Ausstellungen in der „parallelen Biennale“, die wir nicht besuchen konnten. Aber die Abenddämmerung legte sich langsam über Mardin und ich hatte keine Zeit mehr.

Die Ausstellungen der parallelen Biennale wurden in alten Mardiner Häusern eröffnet. Einige der Ausstellungshallen befanden sich in den Innenhöfen dieser Häuser und boten keinen Blick auf Mardin. Dennoch ließen sie die Kühle dieser Steinhäuser spüren. Ob mit oder ohne Aussicht, diese Orte, die davor bewahrt wurden, Cafés zu sein, und in Ausstellungshallen umgewandelt wurden, sollten besucht werden. Sowohl um den Geist des Steins zu spüren als auch um der Kunst nahe zu sein.

Und denken Sie daran: In diesen Ausstellungshallen wird, genau wie auf der Straße, frei Kurdisch, Türkisch, Arabisch und Syrisch gesprochen.

Nachrichtenquelle: 12punto