Von 'Adı Vasfiye' bis heute... Frauen sind nicht mehr 'kancık', aber was dann?

Seit den ersten Jahren des Kinos in unserem Land wurden unzählige Filme gedreht. Das Thema Frau war in diesen Filmen stets umstritten. In den Filmen der Yeşilçam-Ära werden Frauen meist in zwei Kategorien unterteilt. Auf der einen Seite stehen die Schauspielerinnen, die Reinheit und Unschuld verkörpern und als das „vierblättrige Kleeblatt“ bezeichnet werden; auf der anderen Seite finden sich die blonden, bösartigen und „freiheitsliebenden Frauen“, die versuchen, den Mann, den die Protagonistin liebt, zu verführen.

Da wir in einer patriarchalischen Gesellschaft leben, ist das Bild der Frau fest definiert: Der Platz der Frau ist immer das Zuhause. Wenn eine Frau ledig ist, widmet sie sich ihren Eltern und Geschwistern; ist sie verheiratet, dient sie ihrem Ehemann und ihren Kindern. Diese Rolle wurde auch im Kino ständig wiederholt.

Doch gegen Ende der 1970er und in den 1980er Jahren begannen sich die Frauenbilder im Yeşilçam-Kino zu verändern.

In diesem Artikel werden wir den Wandel der Frauendarstellung im Yeşilçam-Kino am Beispiel des Films „Adı Vasfiye“ des produktivsten Regisseurs dieses Bereichs, Atıf Yılmaz, erläutern.

Die Welle der „Frauenfilme“, angeführt von Atıf Yılmaz, markiert eine neue Ära im Kino. In den Filmen von Atıf Yılmaz wird das klassische Bild der „akzeptablen Frau“ des Yeşilçam zerstört. Die sich nach dem Militärputsch von 1980 verändernde Sozialstruktur war eine Zeit, in der auch die Frauenbilder einen Wandel durchliefen.

Während die stärkere Teilhabe von Frauen am Arbeitsleben und die zunehmende Sichtbarkeit feministischen Denkens die Sozialstruktur und das traditionelle Familiengefüge veränderten, differenzierten sich auch die Frauenfiguren im Kino. Frauen, die ihre sexuelle Freiheit suchen, Traditionen hinterfragen und eine aktive Rolle in der Arbeitswelt spielen, begannen auf der Leinwand zu erscheinen.

Die führende Persönlichkeit dieses Wandels der Frauendarstellung im Kino dieser Zeit ist Müjde Ar.

IHR NAME IST VASFİYE...

Das Drehbuch des Films, bei dem Atıf Yılmaz Regie führte, stammt von Barış Pirhasan. Es basiert auf fünf Erzählungen aus dem Buch „Ay Büyürken Uyuyamam“ des großen Meisters der türkischen Literatur, Necati Cumalı.

Im Film verfolgen wir Vasfiyes Geschichte durch die Augen von vier verschiedenen Männern. Diese Erzählweise ermöglicht es uns insbesondere, die Sichtweise der Männer auf die Frau zu verstehen.

Unter den gesellschaftlichen Bedingungen der damaligen Zeit traten Männer in die „Männlichkeit“ ein, erstens bei der Beschneidung und zweitens bei der ersten sexuellen Erfahrung mit einer Frau. Vasfiye lernt Emin, ihre erste Liebe, ihren Ehemann und den Mann, der in jeder Geschichte des Films vorkommt, bereits als Kind kennen. Emins Vater ist ein Ağa (Großgrundbesitzer). Der Ağa bringt seinen ältesten Sohn zur Mutter von Vasfiye, damit er den ersten Schritt zur Männlichkeit machen kann. Schließlich gilt es in Anatolien für einen Mann als Quelle des Stolzes, mit einer Frau zusammen zu sein.

"SCHAM IST SACHE DER KANCIK"

Als sie gemeinsam Vögel jagen, dreht sich der Ağa zu seinen Kindern um und sagt: „Scham ist Sache der Kancık.“ Mit „Kancık“ (ein abwertender Begriff für Weibchen/Schlampe) meint er hier die „Frau“. Das bedeutet: Für den Mann ist von Geburt an alles erlaubt, aber für die Frau sind ihre Gedanken, ihre Taten und allein schon ihr Frausein eine Quelle der Schande. Genauer gesagt ist das Wort „Scham“ ein Gefühl, das ausschließlich mit der Frau identifiziert wird.

Der zweite Mann ist der Gesundheitsbeamte des Viertels, bekannt als der Spritzengeber und Schürzenjäger. Da Vasfiye ihm keine Aufmerksamkeit schenkt, ist sein männliches Ego verletzt, und er verbreitet Gerüchte, er habe mit ihr geschlafen, indem er sie verleumdet. Die Art und Weise, wie Männer Frauen abwerten, die ihnen keine Aufmerksamkeit schenken, ist geradezu ein Mittel zur Befriedigung ihres männlichen Egos.

Der dritte Mann in Vasfiyes Leben ist Hamza Toprak. Vasfiye lernt ihn kennen, nachdem sie nach einem Streit ins Krankenhaus eingeliefert wurde. Hamza besorgt ihr Arbeit. Vasfiye verdient nun ihr eigenes Geld. Doch nachdem Hamza Vasfiye geheiratet hat, beginnt er, sie zu beneiden. Hamzas Eifersucht zeigt auch seinen Mangel an Selbstvertrauen. Die selbstbewusste Haltung einer Frau, besonders einer schönen Frau, bedroht Hamzas männlichen Stolz. Auch nach der Heirat mit Hamza findet Vasfiye kein Glück und verlässt die Kleinstadt.

Der letzte Mann, der in Vasfiyes Leben tritt, ist Dr. Fuat. Fuat ist eine moderne und zeitgemäße männliche Figur. Doch seine Haltung gegenüber Vasfiye unterscheidet sich nicht von der der anderen Männer. Fuat interpretiert Vasfiyes Mut als „Leichtfertigkeit“ und wertet ihre „freie Haltung“ ab. Dies zeigt, dass selbst Bildung die männliche Sichtweise nicht verändert hat. Dies verdeutlicht, dass die Freiheit der Frau in der Gesellschaft immer noch nicht akzeptiert wird und immer durch die Brille der Männer gefiltert wird.

Im Film verfolgen wir Vasfiyes Geschichte aus der Perspektive von Männern aus vier verschiedenen sozialen Schichten und Altersgruppen; aber wir hören Vasfiyes eigene Stimme kein einziges Mal. Dies spiegelt die Tatsache wider, dass auch im wirklichen Leben die Geschichte der Frau immer von einer männlich dominierten Auffassung erzählt wird. 

Frauen haben es schwer, sich in der Gesellschaft auszudrücken. Mutige Frauen wie Vasfiye werden ausgegrenzt.

Der Film, der hinterfragt, wie Männer Vasfiye sehen, erzählt gleichzeitig, wie die Frau in einer patriarchalischen Gesellschaft durch gesellschaftlichen Druck und Traditionen gefangen gehalten wird.

Der Blick der Männer auf die Frau wird durch den in der Sozialstruktur beschädigten „männlichen Stolz“ geformt. Sie etikettieren den Mut der Frauen als „Leichtfertigkeit“.

Produktionen wie „Adı Vasfiye“ waren ein sehr wichtiger Schritt für den Wandel der Frauendarstellung im Yeşilçam-Kino. Die meisterhafte Regie von Atıf Yılmaz und die starke schauspielerische Leistung von Müjde Ar haben dazu geführt, dass das traditionelle Frauenporträt des Yeşilçam in unserem Kino aufgebrochen wurde.

Auch wenn es spät kam, war das, was Atıf Yılmaz als Regisseur tat, für die damalige Zeit sehr mutig und ein Wendepunkt für unser Kino. 

Für den Bruch mit dem klassischen Frauenporträt im Yeşilçam und dessen Ersetzung durch eine freiheitliche, sich selbst suchende und im Arbeitsleben stärker mitbestimmende Frauendarstellung ist neben der Regie von Atıf Yılmaz auch die schauspielerische Leistung von Müjde Ar von Bedeutung. 

Geschichten und Darstellungen verändern sich mit den nachwachsenden Drehbuchautoren, Regisseuren und Schauspielern weiter.

In der letzten Zeit sehen wir, dass die Frauendarstellung – teilweise im Kino, meist aber in Fernsehserien – immer noch von einer männlich dominierten Auffassung geprägt ist und insbesondere Produktionen mit Themen wie Sitte und Ehre weiterhin dominieren.

Dies zeigt in gewisser Weise, wie sehr sich Kino und Serien gegen gesellschaftliche Veränderungen wehren.

Ich bin der Meinung, dass Kunst für die Gesellschaft da ist. Daher ist es für Kinoliebhaber leider traurig, dass die Kino- und Serienbranche, die in der Vergangenheit weiter fortgeschritten war, heute in einem so engen Bereich feststeckt.

Atıf Yılmaz, der in „Adı Vasfiye“ den Platz der Frau in der Sozialstruktur durch die Augen von vier Männern erschütternd dechiffrierte, ist nicht mehr unter uns. Sein Platz in unserem Kino besteht jedoch weiterhin. 

Wir befinden uns nun in einer Ära, in der Frauen ihre eigenen Geschichten selbst erzählen.

Ich hoffe, dass insbesondere Schauspielerinnen die Drehbücher, die sie erhalten, sorgfältig lesen und sich von Produktionen, die in Sitten- und Ehrenthemen versunken sind, distanzieren und sich den Mut von Müjde Ar zum Vorbild nehmen.

Es liegt an uns Frauen, den Wandel, der mit „Adı Vasfiye“ begann, weiterzuführen und aufrechtzuerhalten.

Nachrichtenquelle: 12punto