Eine 'Reise' vom Gefängnis in ein Land, das selbst zum Gefängnis wurde...

Hilal Özdemir

Seit einiger Zeit ist das Strafvollzugsgesetz eines der wichtigsten Themen auf der politischen Agenda des Landes...

Es wird darüber diskutiert, wen die Amnestie abdecken wird, wie sich langjährige Häftlinge in das soziale Leben integrieren werden und ob entlassene Häftlinge im zivilen Leben Probleme verursachen könnten.

Diese Diskussionen erinnerten mich an Yılmaz Güneys Film 'Yol'. Obwohl der Urlaub der Häftlinge im Film nur einen Zeitraum von einer Woche umfasst, bietet uns 'Yol' ein gutes Beispiel im Kontext der Wiedereingliederung von Häftlingen, die durch das Strafvollzugsgesetz in die Freiheit entlassen wurden.

Der Film 'Yol' liefert uns eindrucksvolle Szenen darüber, wie Menschen ohne Zukunftsperspektive zurückgelassen werden, wie der Staat keine sozialen Programme zur Unterstützung bei der Lösung ziviler Probleme anbietet und ob Gefängnisse Straftäter tatsächlich rehabilitieren. Und natürlich das schwere Unterdrückungsumfeld der Türkei nach dem 12. September, als der Film gedreht wurde... Und wie die Häftlinge, die sich in diesem Umfeld in das Leben außerhalb einmischen, unter dem Druck des Staates und der Gesellschaft zerrieben werden...

'Yol' ist einer der bedeutendsten Filme des türkischen Kinos aus dem Jahr 1981, dessen Drehbuch von Yılmaz Güney geschrieben wurde und bei dem Şerif Gören Regie führte, da Güney selbst im Gefängnis saß. Zu den Hauptdarstellern von 'Yol', der Yılmaz Güney und das türkische Kino auf der Weltbühne glänzen ließ, gehören Tarık Akan, Halil Ergün, Şerif Sezer, Necmettin Çobanoğlu, Meral Orhansoy, Hikmet Çelik, Tuncay Akça und Sevda Aktolga.

Ich halte es für wichtig, 'Yol', der in der Türkei jahrelang verboten war, später restauriert in den Kinos gezeigt wurde und zu den am meisten besprochenen türkischen Filmen zählt, sowohl im Hinblick auf das Strafvollzugsgesetz als auch für neue Generationen, die 'Yol' noch nicht gesehen haben, wieder ins Gedächtnis zu rufen.

'Yol' thematisiert den einwöchigen Hafturlaub von fünf Häftlingen, die im halboffenen Gefängnis von İmralı wegen verschiedener Verbrechen inhaftiert sind. Obwohl sie glauben, in dieser Woche kurzzeitig die Freiheit zu genießen und ihre Liebsten wiederzusehen, stellen sie fest, dass im Land unter dem Kriegsrecht nach dem Militärputsch vom 12. September nichts so ist, wie sie es sich erträumt hatten.

Seyit Ali, Salih, Ömer, Mevlüt und Yusuf...

Diese fünf Häftlinge, die wegen verschiedener Verbrechen ins Gefängnis kamen, werden in dem Moment, in dem sie einen Schritt nach draußen machen, mit der Tatsache konfrontiert, dass sie in ein riesiges Gefängnis geraten sind, das an drei Seiten vom Meer umgeben ist und dessen Straßen von Soldaten bewacht werden. Die Wärter dieses Gefängnisses ohne Gitter sind die Putschisten vom 12. September und die Traditionen, die das Spiegelbild der Gesellschaft sind.

Alle Häftlinge, deren einziger Wunsch es ist, ihre Liebsten wiederzusehen und die Sehnsucht zu stillen, verteilen sich in alle vier Himmelsrichtungen des Landes. Einige machen sich auf den Weg nach Konya, andere nach Diyarbakır oder Şanlıurfa.

Das Kriegsrecht hat das Land gefangen genommen, überall hängen Poster von Kenan Evren.

Auch die Szenerie, die die Häftlinge an ihren Zielorten vorfinden, ist nicht so, wie sie es sich vorgestellt haben. Der Weg, den sie voller Hoffnung angetreten haben, wird zu einem dicken Kloß in ihrem Hals. In den Dörfern, in denen Armut herrscht, im Südosten, wo die Schussgeräusche nicht verstummen und Razzien in Häusern an der Tagesordnung sind, bleibt den Menschen keine Hoffnung mehr auf ein Leben.

Lassen Sie uns nun einen genaueren Blick auf die Charaktere und Geschichten des Films 'Yol' werfen.

Yusuf (Tuncay Akça) packt eine riesige Traurigkeit in seine kurze Geschichte. Obwohl er sich auf den Weg macht, um seine frisch angetraute Ehefrau wiederzusehen, endet sein Abenteuer in die Freiheit kurz, da er seinen Urlaubsschein verliert. Auch wenn er selbst nicht frei ist, schickt er seinen Vogel im „Käfig“, den er nie von seiner Seite lässt, mit seinen Freunden in den Urlaub.

Mevlüt (Hikmet Çelik) geht, als er Urlaub bekommt, in sein Dorf, um um die Hand seiner Angebeteten anzuhalten. Die Ältesten der Familie lassen die beiden Liebenden, die ausgegangen sind, um sich besser kennenzulernen und Zeit miteinander zu verbringen, nicht allein. Mevlüt spürt, dass er auch draußen unter Beobachtung steht wie im Gefängnis, und seine Freiheit wird durch den Blick der beiden zivilen Wärter der Familie eingeschränkt. Mevlüt, dessen Freiheit eingeschränkt ist, hält es für sein Recht, die Freiheit seiner Verlobten einzuschränken. Mit einem Muster, das wie ein Zungenbrecher klingt – der Staat ist der Wärter der Gesellschaft, die Gesellschaft der Wärter des Individuums, das Individuum der Wärter des anderen – fließen tragikomische Szenen mit starker Betonung der „Freiheit“ nacheinander ab.

Ein weiterer Häftling, Ömer (Necmettin Çobanoğlu), sagt, sobald er draußen ist, dass er nicht zu seinen Freunden zurückkehren will. Nachdem er sich von allen verabschiedet hat, geht er in sein Dorf. Doch die Razzien, Konflikte, Armut und der Tod in seinem Dorf zeigen ihm, dass sich das Draußen nicht vom Drinnen unterscheidet.

Kommen wir zu den Geschichten von Salih und Seyit Ali...

Salih (Halil Ergün) wird von der Familie seiner Frau nicht geliebt. Denn ihr Sohn ist wegen Salihs „Feigheit“ gestorben. Salih, der mit Gewissensbissen kämpft, will nur seine Frau und seine Kinder wiedersehen. Und so geschieht es auch. Salih, der mit seiner Frau und seinen Kindern flieht, schläft mit seiner Frau, die er lange nicht gesehen hat, auf der Zugtoilette. Die Passanten, die dies sehen, lynchen sie. Salih ist nach dem Gefängnis nun auch mit den harten Regeln der Gesellschaft konfrontiert.

Schauen wir uns abschließend die Geschichte von Seyit Ali an, gespielt von Tarık Akan. Während er im Gefängnis saß, ist seine Frau Zine (Şerif Sezer) auf die schiefe Bahn geraten. Das Einzige, was seine Familie von Seyit Ali erwartet, ist, dass er Zine tötet und die Familienehre reinigt. Obwohl Seyit Ali seiner Frau sagt, dass er sie nicht töten wird, ist die Reise für Zine, die sich auf den langen Weg macht, auf dem das Weiß des Schnees die Augen blendet und die Kälte bis in die Knochen dringt, bereits ihr Todesurteil.

Yılmaz Güney, der einen Großteil seines Lebens in verschiedenen Gefängnissen verbracht hat, spiegelt in 'Yol' basierend auf seinen eigenen Erfahrungen die Ereignisse in der Türkei nach dem Putsch von 1980 durch diese fünf Häftlinge eindrucksvoll auf der Leinwand wider.

Nicht nur mit seiner Geschichte, sondern auch mit dem Drehprozess, dem Verbot in unserem Land und der Tatsache, dass er nach jahrelangen Bemühungen in die Kinos kam, zeigt 'Yol', wie unterdrückerisch und zerstörerisch ein Putsch ist. Doch obwohl Yılmaz Güney im Gefängnis saß, gewann der Film dank der langen Arbeit und Anleitung mit Şerif Gören als Beispiel für großen Erfolg die Goldene Palme bei den Filmfestspielen von Cannes, einer der prestigeträchtigsten Auszeichnungen des Kinos.

R. Chazel, einer der Autoren von France-Soir, der den Film damals sah, sagt: „In diesem Film ist alles schön und erschreckend großartig. Alles ist Liebe und alles ist Hass. Menschlich und teuflisch. Ein Film der Gegensätze. Sanfte und gewalttätige Bilder. Beruhigende Landschaften und die Realität der Waffen.“

Obwohl der Film international für seine Lobeshymnen und Erfolge bekannt wurde, war die Situation in der Türkei genau umgekehrt. Leider wurde die Vorführung des Films verboten, die Schauspieler begannen, sich vor Gericht zu verantworten, und es wurde ein Ausreiseverbot verhängt. Der Film, der 1982 in Frankreich, den USA, Portugal, den Niederlanden, Dänemark, Finnland, Schweden und vielen anderen Ländern in die Kinos kam, hatte erst 1999 die Chance, in der Türkei gezeigt zu werden.

Ich möchte auch kurz Informationen zur Filmmusik geben. Fatoş Güneys Buch mit dem Titel 'Camları Kırın Kuşlar Kurtulsun' (Zerbrecht die Scheiben, damit die Vögel gerettet werden) enthält wichtige Details über den Drehprozess von 'Yol' und die Zeit danach. Eines davon ist die Musik des Films. Fatoş Güney schreibt in ihrem Buch: "Die Musik des Films sollte Zülfü Livaneli machen, der zu dieser Zeit in Deutschland lebte, aber er hatte eine Bedingung. Er wollte nicht, dass sein Name genannt wird. Er sollte unter einem Pseudonym am Film beteiligt sein; Sebastian Argol."