Şenay Lambaoğlu: 'Solange diese Region ihre Probleme mit Frauen nicht löst, werden die traurigen Geschichten kein Ende nehmen'

Arif HÜR / 12punto.com.tr

Şenay Lambaoğlu, die ihre musikalische Laufbahn mit der klassischen Gitarre begann, arbeitete nach ihrem Abschluss am Institut für Europäische Gemeinschaft der Universität Istanbul mit renommierten Künstlern wie Selçuk Sun, Şenova Ülker, Yaz Baltacıgil, Neşet Ruacan, Aydın Esen und Nilüfer Verdi zusammen.

Nachdem sie ihre musikalische Entwicklung an der Seite dieser Meister vollendet hatte, zählte Lambaoğlu schon bald zu den herausragenden Künstlern der Jazzwelt.

Die Künstlerin, die bisher Alben wie 'Başka Türlü Bir Şey', 'Zarf Tümleci', 'Rüyalarıma Gir' und 'Sığınak' veröffentlicht hat, brachte zuletzt ihr Stück 'Sözleri Şahsi' heraus, das sie Frauen und Mädchen widmet.

Wir haben uns mit der Künstlerin getroffen, um über ihre musikalische Arbeit und das Leben zu sprechen...

Sie haben Ihre Single 'Sözleri Şahsi' veröffentlicht. Wie ist die Entstehungsgeschichte dieses Stücks?

In einer Zeit, in der ich sehr unter Druck stand, hielt ich für einen Moment inne. Ich stellte mir die Frage: 'Was mache ich hier eigentlich?' In diesem Moment entstand dieses Lied. Wir existieren nur in dem Maße, wie wir dem Leben einen Sinn geben.

Könnten Sie diesen Satz etwas erläutern?

Je weniger Sinn wir unserem Leben beimessen, desto mehr beginnen wir, unsere Existenz zu hinterfragen. Ich kann sagen, dass dieses Lied eigentlich mir selbst, allen Personen, die nach Sinn suchen, und vor allem den Frauen und Mädchen gewidmet ist. Solange diese Region ihre Probleme mit Frauen nicht löst, werden die traurigen Geschichten kein Ende nehmen.

In Ihrer neuen Single erzählen Sie einerseits von einer inneren Abrechnung und hinterfragen andererseits das Leben. Das ist sicher nicht einfach?

Wenn Ihre Sensibilität für das Leben und die Gesellschaft, in der Sie leben, zunimmt, kommen die Fragen von selbst. Das ist für mich nichts Neues. Sich an die Dinge, die um einen herum und in der Welt passieren, zu gewöhnen, sie zu akzeptieren oder zu ignorieren, ist gleichbedeutend mit dem Tod. Kindlich bleiben zu können, ist hingegen eine sehr ernsthafte Haltung. Es ist die Fähigkeit, die Welt so zu betrachten, als würde man sie zum ersten Mal sehen, schmecken und erleben – das ist es, was uns lebendig hält. Mit derselben Verwunderung, mit derselben Begeisterung auf die Welt zu blicken.

Sie sagen also: 'Ein Geist voller Begeisterung lässt die Jahre wie Frühling erscheinen'?

Natürlich. Ich denke, neben der Begeisterung sollte man auch immer eine Auseinandersetzung mit sich selbst führen. Das soll nicht falsch verstanden werden; es geht nicht darum, nicht mit sich im Reinen zu sein, sondern darum, immer in Bewegung zu bleiben. Wenn ich nicht zulasse, dass meine Seele Schaden nimmt, wird mein kindlicher Teil niemals sterben. Das weiß ich sehr genau.

Wir leben in einer Zeit, in der die Menschen den Lärm bevorzugen und davor zurückschrecken, eine innere Reise anzutreten. Hatten Sie bei der Veröffentlichung dieses Liedes Angst, 'die breite Masse nicht ansprechen zu können'?

Ich habe noch nie etwas aus Angst produziert und habe das auch nicht vor. Ich halte es auch nicht für richtig, meine Zuhörer in Kategorien einzuteilen. Wir alle haben von Zeit zu Zeit das Bedürfnis, unterschiedliche Dinge zu hören. Wenn wir tanzen, weinen oder rebellieren wollen, wählen wir Musik, die diese Gefühle unterstützt und nährt. Deshalb glaube ich, dass meine Lieder auf die eine oder andere Weise die Menschen erreichen werden, die auf einer ähnlichen Frequenz schwingen.

'MUSIK IST MEIN EINZIGER ZUFLUCHTSORT'

In den vergangenen Wochen haben Sie auch Ihr Album 'Sığınak' (Zufluchtsort) veröffentlicht. Was war Ihr Hauptziel bei der Entstehung dieses Albums?

Ich bin mit dem Motto 'Musik ist mein einziger Zufluchtsort' gestartet. Die Zeiten, in denen ich mich trotz aller Widrigkeiten verwirklichen kann, in denen ich atme und mich lebendig fühle; die Momente, in denen ich Lieder schreiben und meiner Stimme Gehör verschaffen kann, sind wertvoll. Mit genau diesen Gefühlen habe ich dieses Album begonnen. Ich habe versucht, meine Lieder direkt und ohne langes Warten mit meinen Zuhörern zu teilen. Wir haben die Lieder, die ich während des einjährigen Produktionsprozesses gemeinsam mit Genco Arı entwickelt habe, auf dem Album zusammengefasst.

Was ist das wichtigste Merkmal, das dieses Album von Ihren anderen 5 Alben unterscheidet?

Wir haben die Lieder meines Albums 'Sığınak' einzeln über ein Jahr verteilt veröffentlicht. Diese Methode hatten wir zuvor noch nicht ausprobiert. Wir können die Anforderungen der digitalen Welt nicht ignorieren. Das Album erreichte im Laufe des Jahres mehr als 1,5 Millionen Menschen, was für mich sehr wertvoll ist.

'IM KERN GEHT ES DARUM, DAS HERZ REIN ZU HALTEN'

Sartre sagt: "Ich suchte um mich herum nach etwas Festem, an das ich mich lehnen konnte; nach einem Zufluchtsort, der mich vor meinen Gedanken schützen würde. So etwas gab es nicht." Stimmen Sie dem zu?

Ich mag Sartre sehr und lese ihn seit meiner frühen Jugend. Ja, es gibt Aspekte seiner Worte, denen ich zustimme, aber wenn unsere Gedanken uns schaden, kann uns das Festhalten an der reinen Seite in den Tiefen unseres Herzens heilen. Musik ist auch mein einziger Zufluchtsort. Das ist meine Art der Flucht, aber im Kern ist das Reinhalten des Herzens unser einziger Ausweg.

'UNSERE LEBENSSTANDARDS SINKEN ZUSEHENDS'

Als wir uns 2018 trafen, sagten Sie: "Die Lebensbedingungen haben die Menschen etwas verhärtet. Wenn wir die Bedürfnispyramide betrachten, haben die Menschen kaum den Kopf frei, um an Kunst und Musik zu denken." Was denken Sie heute?

Es hat sich nicht viel geändert! Unsere Lebensstandards sinken zusehends, und schon der Kauf eines Konzerttickets ist ein eigenes Problem. Was wir tun, ist ein wenig zum Träumen anzuregen und zu zeigen, dass eine andere Welt möglich ist. Unsere nationale und weltweite Agenda ist nicht gerade erfreulich, aber ich möchte die Kunst an die Spitze der Dinge stellen, die unsere Seele streicheln und uns gut tun. Kunst stärkt unsere Verbindung zum Leben; sie macht uns widerstandsfähiger gegen alle negativen Gefühle.

Glauben Sie, dass Ihre Betonung der harmonischen Vielfalt in der Musikalität zu dem Problem führt, von einem breiten Publikum nicht verstanden zu werden?

Natürlich denke ich das. Es ist eigentlich sehr ähnlich wie die Entwicklung des eigenen Geschmacks. Je weiter das Gehör entwickelt ist, desto schwieriger wird es, an dem Gefallen zu finden, was man hört. Ich habe mich immer von Werken distanziert, die auf einer allgemeinen Musikwahrnehmung basieren.

Stimmen Sie der Kritik zu, dass Jazz und alternative Musik in unserem Land wie ein 'Stiefkind' behandelt werden?

Nein, dem stimme ich nicht zu. Jazzmusik hat gar nicht den Anspruch, populär zu sein. Ich denke sogar, dass die alternative Musik den Platz des Mainstreams einnimmt.

Was sind Ihre nächsten Projekte?

Ganz neue Lieder sind auf dem Weg. Ein Überraschungsprojekt werde ich in den kommenden Monaten ebenfalls teilen. Ich denke, dass das Jahr 2024 für mich bewegter verlaufen wird.

Nachrichtenquelle: 12punto

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