Mit Respekt zum 14. Jahrestag des Heimgangs des großen Meisters..
Hören wir nur einen Künstler, wenn wir die Stimme von Neşet Ertaş vernehmen? Oder verbirgt sich hinter dieser Stimme ein anatolisches Gedächtnis, das über Jahrhunderte hinweg von Mund zu Mund weitergegeben wurde?
Ich finde es seit Jahren unzureichend, Neşet Ertaş nur anhand seiner individuellen Lebensgeschichte und seiner beliebten Volkslieder zu bewerten. Dieser Ansatz verengt die historische Kontinuität der turkmenischen Abdal-Tradition, die ihn hervorgebracht hat, sowie die Bedeutungswelt seiner Kunst. Um Neşet Ertaş ganzheitlich zu verstehen, muss man seine originäre Stimme zusammen mit der mündlichen Kultur und dem sufischen Erbe hören, das von seinen Vorfahren von Generation zu Generation weitergegeben wurde.
Denn Neşet Ertaş ist nicht nur ein Künstler, der Volkslieder singt; er ist ein Abdal-Dichter, der in einer tief verwurzelten Tradition aufgewachsen ist und sein eigenes Leben und seine Werke in diese Tradition eingebracht hat.
DAS WORT, DAS VOM KOPUZ BIS ZUM BOZLAK REICHT
Der Platz des Dichters, der in den Dede-Korkut-Erzählungen die Kopuz trägt, und das Zusammentreffen von Wort und Glaube in der Sprache des Volkes im Umfeld von Hoca Ahmed Yesevî zeigen die weit zurückreichenden historischen Spuren des anatolischen Dichtertums. Diese Spuren sollte man nicht als eine ununterbrochene Abstammungslinie lesen, die bis zu den heutigen Abdalen von Kırşehir reicht, sondern innerhalb der kulturellen Kontinuität, die das Wort, das Instrument (Saz) und die Welt des Herzens über Generationen hinweg getragen haben.
Die großen Umbrüche in Anatolien im 13. Jahrhundert sind ebenfalls Teil dieser Geschichte. Die Babai-Bewegung, der Druck und die Zerstreuung, die die turkmenischen Gemeinschaften erlebten, bestehen nicht nur aus politischen Ereignissen. Sie stellen uns auch die Frage, wie die Menschen ihren Glauben, ihre Gedichte und die Solidarität, die sie untereinander aufgebaut haben, in die folgenden Jahrhunderte getragen haben. Die Namen Baba İlyas, Hacı Bektaş Veli und Ahi Evran werden zusammen mit diesem turbulenten sozialen Boden Anatoliens genannt.
Die von Âşıkpaşazâde erwähnten Abdâlân-ı Rûm sind ebenfalls wichtig, um diese weite historische Welt zu verstehen. Anstatt die heutigen Abdalen von Kırşehir als direkte, unveränderte Fortsetzung dieser Gruppe zu betrachten, sollten wir uns die Bedeutungen ansehen, die der Name „Abdal“ und die Dichtertradition in Anatolien gewonnen haben.
Die Welt der Dichtung, die von Âşık Paşa über Yunus Emre und Pir Sultan Abdal bis hin zu Karacaoğlan und Dadaloğlu reicht, lebte nicht nur in schriftlichen Werken. Diese Worte fanden ihren Platz im Gedächtnis des Volkes, in seinem Instrument und in seinem täglichen Leben. Die Abdalen von Kırşehir gehörten ebenfalls zu den Trägern dieses großen Erbes.
DIE STIMME VON KARACAOĞLAN UND DADALOĞLU
In meinem Buch Kırşehir Örneklemesiyle Anadolu Abdalları (Die anatolischen Abdalen am Beispiel von Kırşehir) habe ich der Beziehung der Abdal-Meister aus Kırşehir zu Karacaoğlan und Dadaloğlu besonderen Raum gegeben. Zu glauben, dass Muharrem Ertaş, Çekiç Ali oder Hacı Taşan die Gedichte dieser Dichter nur aus einem Buch gelernt und vorgetragen hätten, reicht nicht aus, um zu erklären, wie die mündliche Tradition lebt.
Die Sprache von Karacaoğlan, die von Liebe, Schönheit und Fremde erzählt; das Wort von Dadaloğlu, das den Auszug der Avşar, den Kampf um die Heimat und den Aufstand zum Ausdruck bringt, kursierte im Gedächtnis der turkmenischen Gemeinschaften. Bei einer Hochzeit, auf einer Reise, an einem Tisch der Unterhaltung wurde es neu gesungen. Manche Zeile änderte sich, manche Melodie gewann durch den Stil eines anderen Meisters eine neue Form.
Der Avşar-Bozlak, der in der Stimme von Muharrem Ertaş widerhallt, ist ein starkes Beispiel dafür, wie das Wort von Dadaloğlu in den nachfolgenden Generationen weiterlebte. Auch Neşet Ertaş wuchs in einem solchen Umfeld von Wort und Klang auf. Was er auf dem Instrument seines Vaters hörte, war nicht nur eine Melodie; es war eine Lebensgeschichte, die aus der Vergangenheit in seine eigene Zeit gelangt war.
Das nomadische Leben der Abdalen war für diese Überlieferung entscheidend. Während sie von Dorf zu Dorf, von Hochzeit zu Hochzeit zogen, brachten sie die Volkslieder, die sie kannten, zu neuen Menschen; die Worte, die sie hörten, trugen sie mit ihrer eigenen Kunst an andere Orte. Das ist der Grund, warum wir sie Kulturträger der Jahrhunderte nennen.
DAS VOLKSLIED WOLLEN, ABER DEN ABDAL GERINGSCHÄTZEN
Neben dieser großen kulturellen Arbeit muss man auch die Ausgrenzung beschreiben, die die Abdalen erfahren haben. Wie ich es in meinem Buch ausdrücke, hat der sunnitische Fanatismus, der in Anatolien aus verschiedenen Gründen entstand, das Musizieren und das Volkslied gewissermaßen den Abdalen überlassen.
Die negative Sichtweise auf das Spielen, Singen und die Musik, die durch strenge, aus arabischen und persischen Quellen stammende Religionsinterpretationen in Anatolien geprägt war, spielte bei der Entstehung dieser Haltung eine Rolle. Die Kadızadeler, die sich gegen die von Sufi-Kreisen praktizierte Musik und den Sema aussprachen, sind eines der historischen Beispiele dafür. Hier meine ich nicht eine ganze Glaubensgemeinschaft, sondern den Fanatismus, der die Volkskultur und die Menschen, die sie am Leben erhalten, unter Druck setzt.
Der soziale Widerspruch war offensichtlich: Die Menschen wollten auf ihren Hochzeiten Instrumente, Volkslieder und Tanz. Aber es gab auch diejenigen, die das Spielen eines Instruments für eine Sünde oder eine Schande hielten und den Abdal, der dies zum Beruf machte, herabwürdigten. Die Kunst des Abdals wurde gebraucht, während er selbst in derselben Gesellschaft verachtet werden konnte. Dass der Name „Abdal“ mit der Zeit als beleidigendes Adjektiv verwendet wurde, ist eine der Spuren dieser Ausgrenzung in der Sprache.
Die Abdalen von Kırşehir haben trotz alledem das Instrument und das Wort nicht aufgegeben. In einem Leben, das von Hochzeiten bis zu Tischen der Unterhaltung reichte, haben sie die Volkskultur der Jahrhunderte heldenhaft bis in die heutige Zeit getragen. Sie haben die Bozlak-Lieder, die Deyiş-Gedichte und die Tanzmelodien nicht nur bewahrt; sie haben ihnen bei jeder Darbietung neues Leben eingehaucht.
Die Abdal-Meister aus Kırşehir sind auch nicht den Musikströmungen gefolgt, die zeitweise aufblühten und schnell wieder vergessen wurden. Wenn auf Hochzeiten oder Konzerten andere Stile, einschließlich Arabesk, verlangt wurden, achteten sie darauf, nicht von ihren eigenen Aufführungstraditionen abzuweichen. Diese Haltung lässt sich so zusammenfassen: „Wir haben Worte und Melodien, die den Menschen zum Weinen, zum Tanzen und zum Nachdenken bringen können; bringt uns nicht aus unserem eigenen Stil heraus.“ Das gleichzeitige Vorhandensein von schwerem Bozlak, Deyiş und Tanzmusik war der Reichtum der Kultur, die sie am Leben erhielten.
DIE WEISHEIT, DIE VOM VATER AUF DEN SOHN ÜBERGEHT
Die Linie, die von Bulduk Usta zu Yusuf Usta, von Muharrem Ertaş zu Çekiç Ali und Hacı Taşan reicht, ist nicht nur eine Liste berühmter Künstler. Diese Namen repräsentieren Generationen, die sich gegenseitig Worte, Melodien und Stile vermitteln.
Die spirituelle (irfanî) Seite dieser Überlieferung sehen wir auch in folgendem Deyiş, das Muharrem Ertaş sang:
Grabe niemandem eine Grube,
Du fällst selbst hinein, weiche nicht vom Weg ab.
Verrate dein Geheimnis nicht jedem Beliebigen,
Wenn er nicht ein treuer Freund ist, der zu seinem Wort steht…
Hier erinnert das Wort daran, dass es einem selbst schadet, wenn man anderen Böses antut; es rät zu Mäßigung, Vertrauen und Treue zum gegebenen Wort. Diese moralische und spirituelle Sprache, die in der Stimme von Muharrem Ertaş lebt, ist Teil der Tradition, die auch das Verständnis von Neşet Ertaş, „verletze keine Seele, verletze sie nicht“, nährt. Was vom Vater auf den Sohn übergeht, ist nicht nur die Melodie des Bozlak, sondern ein angesammeltes Wissen darüber, wie ein Mensch den anderen behandeln sollte.
Neşet Ertaş wuchs in diesem Leben auf. In seiner Kindheit arbeitete er auf Hochzeitsplätzen; in den Zeilen, in denen er sein eigenes Leben beschreibt, erwähnte er auch, dass ihm Glöckchen an die Finger gebunden wurden, damit er tanzte. In der Vergangenheit des Dichters, an den heute das ganze Land mit Liebe erinnert, stecken die Erfahrungen eines Abdal-Kindes, das von seiner Arbeit lebte. Um die Fremde und den Groll in seiner Stimme zu verstehen, muss man auch dieses Leben sehen.
Aber Neşet Ertaş hat seine Vorgänger nicht nur wiederholt. Er fügte dem Bozlak-Erbe, das er von seinem Vater Muharrem Ertaş erhalten hatte, seine eigene Liebe, seine Trennung, seine Armut und seine Menschenliebe hinzu. Der Satz „die Wurzel in der Tradition der Jahrhunderte, die Stimme in seiner eigenen Zeit“ aus der Überschrift meines zuvor veröffentlichten Artikels beschrieb diese Eigenschaft von ihm. Während er aus der Tradition heraus sprach, schuf er ein eigenes Wort und eine eigene Stimme.
MEHR ALS NUR EIN VOLKSSÄNGER
Der Grund, warum wir Neşet Ertaş nicht mit demselben Maßstab wie einen populären Volkssänger bewerten, ist nicht, einen Wettbewerb um Stimme oder Erfolg zwischen Künstlern zu führen. Was die Position von Neşet Ertaş erklärt, ist, dass er in der mündlichen Tradition der turkmenischen Abdalen aufgewachsen ist; dieses Erbe lebend gelernt, mit seinen eigenen Werken bereichert und an die nächsten Generationen weitergegeben hat.
Wenn wir ihn nur über seinen Ruhm definieren, lassen wir Muharrem Ertaş, die früheren Meister, die Welt der Worte, die von Karacaoğlan bis Dadaloğlu reicht, und die Abdal-Gemeinschaft, die diese Worte am Leben erhielt, im Hintergrund. Dabei liegt die Größe von Neşet Ertaş darin, dass er diese historische Ansammlung mit seiner eigenen Originalität zusammenbringen konnte.
Heute schnallen sich Kinder die Saz um und singen seine Lieder. Angesichts der Einstellung, die einst das Instrument den Abdalen überließ und sie verachtete, ist dieses Bild an sich schon bedeutungsvoll. Wir müssen den Kindern jedoch nicht nur den Namen Neşet Ertaş vermitteln, sondern auch, durch welche Hände sein Instrument bis heute gelangt ist.
Der Rat auf seinem Grabstein, „Verletze keine Seele, verletze sie nicht“, drückt sein Menschenverständnis in wenigen Worten aus. Diesen Rat wirklich zu verinnerlichen bedeutet, auch die Menschen respektvoll zu gedenken, die seine Lieder über Jahrhunderte hinweg getragen haben, während man sie liebt.
Die Stimme von Neşet Ertaş erhob sich aus einer Gemeinschaft, die ihr Instrument nicht aufgab, auch wenn sie verachtet wurde. Er war ein großer Abdal-Dichter, der das mündliche und sufische Erbe, das er von seinen Vorfahren übernommen hatte, mit seinem eigenen Leben vermengte und es den Menschen seiner Zeit nahebrachte.
Nachrichtenquelle: 12punto
