Genco Erkal in den 70er Jahren sehen

DER ERSTE BESUCH IN BEYOĞLU

Ich glaube, ich habe Beyoğlu im Winter 1972/73 kennengelernt. Als Mittelschüler. Unsere Lehrer hatten uns ins Theater mitgenommen. Zu „Abdülcanbaz“. Ich kann mich nicht erinnern, bis dahin irgendwohin „mitgenommen“ worden zu sein. Ich verwende den Ausdruck „mitgenommen“ ganz bewusst. Orte, an die wir gehen konnten, und Orte, an die wir mitgenommen wurden, waren zweierlei. Für uns war der Ort, an den man gehen konnte, Üsküdar. Oder mit meiner Mutter zum Einkaufen auf den Großen Basar oder den Ägyptischen Basar. Die Frage nach dem „Wohin“ wurde mit „Ich fahre nach Istanbul“ beantwortet. In Anadoluhisarı, das in den 70er Jahren noch die Atmosphäre eines Fischerdorfes hatte, fuhr man mit der Fähre nach Istanbul hinunter. Auf den rechteckigen Holzschildern, die anzeigten, welche Anlegestellen die Fähren anliefen, stand „Köprü“ (Brücke). „Köprü“ bedeutete damals die Galata-Brücke.

DIE BEDEUTUNG VON BEYOĞLU

Beyoğlu war kein Stadtteil, von dem in der Familie besonders positiv gesprochen wurde. Den Grund dafür habe ich erst später verstanden. Um es mit den Worten von Peyami Safa zu sagen: Beyoğlu war das alafranga (westlich orientierte) Istanbul; deshalb musste es dort Dinge geben, die man nicht aussprach. Das muslimische und türkische Istanbul war Üsküdar. Mein Vater fuhr immer nach Üsküdar und brachte Dinge mit, die es in unserem Viertel nicht gab. Das Istanbul innerhalb der Stadtmauern (Suriçi) war zu jener Zeit das Zentrum des Handelslebens der Stadt.

VERLEGENHEIT AN DEN TÜNEL-DREHKREUZEN

Dass ich zum ersten Mal nach Beyoğlu mitgenommen wurde, verdanke ich meinen Lehrern. Es müssen unsere Türkisch- und Sozialkundelehrer gewesen sein. Wenn ich jetzt darüber nachdenke, waren sie wirklich Lehrer der Republik und Atatürks. Der Ort, an den wir mitgenommen wurden, war das Dostlar-Theater. Wir kamen vom Tünel nach Beyoğlu herauf. Bis dahin kannte ich nur zwei Dinge: Stadtbus- und Fährtickets. Im Bus riss der Schaffner die Tickets mit einem Kugelschreiber ab, an dem hinten ein Gummiband befestigt war. Außerdem hatte er eine Holzkiste um den Hals hängen, in der er das gesammelte Geld sortierte. Das andere waren die Fährtickets in Kartonstärke, die ich schon beim ersten Anblick interessant fand. Darauf stand in römischen Ziffern die erste oder zweite Klasse. Da mein Vater sich in der ersten Klasse nicht wohlfühlte, kaufte er immer Tickets für die II. Klasse. Er wollte im Unterdeck sitzen. Diese Wahl beruhte auf einer klassenspezifischen Grundlage. Es ging also nicht primär ums Geld.

Ich muss auf dem Weg zum Theater nicht verstanden haben, wie man in den Tünel einsteigt, denn am Ausgang wurde ich mit der Menge bis vor das Drehkreuz geschoben. Zuerst verstand ich nicht, warum ich nicht durchkam. Der physische Druck der Nachkommenden und die Ratlosigkeit, was zu tun sei. Soweit ich mich erinnere, habe ich diesen kurzen Moment der Verlegenheit dank meines Freundes aus Çubuklu überwunden. Ich glaube, wir müssen uns aus der Menge herausgewunden und am Schalter Jetons gekauft haben.

Seit meiner Kindheit habe ich die Eigenschaft, neue Dinge nicht sofort zu begreifen und erst einmal verblüfft dazustehen. Ich führe das darauf zurück, dass ich in einem abgeschotteten Viertelleben aufgewachsen bin, in dem es nur sehr wenige Neuerungen gab. Wie gesagt, bis zur Mittelschule war ich noch nie mit dem Tünel gefahren.

DIE BEDEUTUNG DER TÜRKISCHLEHRER

Meine Türkischlehrer waren sowohl fachlich sehr gut als auch Menschen, die sich der Ernsthaftigkeit des Lehrerberufs bewusst waren. Der „Türkischlehrer“ war der Lehrer, vor dem man Respekt hatte und dessen Wissen am meisten geschätzt wurde. Vor den Mathematiklehrern hingegen hatte man Angst. Sie hatten das Recht zur „Züchtigung“, sofern diese auf „einen einzigen Schlag“ begrenzt blieb. In der dritten Klasse der Mittelschule kam unser Türkischlehrer (es wurde Türkisch-Aufsatz genannt) mit einer Aktentasche voller Bücher in die Klasse. Obwohl die Anzahl der Bücher aus der Tasche gerade für die Klasse reichte, dachte ich, dass der größte Bücherschatz der Welt aus dieser Tasche gekommen sei. Er hatte jedem von uns ein Buch gegeben, damit wir eine Hausaufgabe vorbereiten konnten. Ich muss noch nie so viele Geschichten und Romane auf einmal gesehen haben, dass dieses Ereignis, das Bücher mitbringen, eine Szene war, die mich sehr beeindruckt hat. Wenn ich mich jetzt erinnere, erzeugte der Grammatikunterricht bei mir genauso viel Anspannung wie Mathematik. Subjekte, Prädikate, Adverbien, Präpositionen, Pronomen, die Einteilung in Nebensätze.

Letztendlich hatten uns unsere Lehrer ins Theater mitgenommen. Vielleicht war auch einer der stellvertretenden Direktoren dabei, „gemäß den Gepflogenheiten des Bildungsministeriums“. Aber ich erinnere mich an nichts, was darauf hindeutet, dass sie im Theatersaal bei uns waren. Wahrscheinlich waren sie Mitglieder der TÖS (Lehrergewerkschaft). Sie sahen sich als Atatürk-Anhänger und mochten die religiösen Kreise überhaupt nicht. Sie lasen die „Cumhuriyet“. Die Zeitung, deren treuer Leser auch ich später werden sollte.

DIE INSZENIERER VON ABDÜLCANBAZ

Das Stück wurde vom Dostlar-Theater aufgeführt, das von einer jungen Gruppe von Theaterbegeisterten gegründet worden war. Die Bühne war die Elhamra-Bühne. Es basierte auf der Figur Abdülcanbaz, die Turhan Selçuk seit 1957 erst in der Milliyet und dann in der Cumhuriyet gezeichnet hatte. Es war Anfang der 70er Jahre; es erregte in der ersten Zeit seiner Aufführung genauso viel Aufmerksamkeit wie Ferhan Şensoys „Şahları da Vururlar“. Es fand aufgrund seiner Botschaften und der Art der Inszenierung großen Anklang. Später sollte es an verschiedenen Orten aufgeführt werden. Es war in einen Kontext eingebettet, der auf die aktuellen politischen Themen der Zeit anspielte.

Eine weitere Sache, an die man sich erinnern sollte, ist, dass Engin Ardıç an der Inszenierung von Abdülcanbaz beteiligt war. Wirklich ein interessantes Ereignis. Höchstwahrscheinlich muss er durch seine Verbindungen zum Mekteb-i Sultani (Galatasaray-Gymnasium) und zum Robert College in diese Sache involviert gewesen sein. Bekanntlich hatte Ardıç beide Schulen besucht. Der Artikel, den er später über das türkische Theater schrieb, zeigt, wie Ardıç in diese Sache hineingeriet und wie er sich später von der Gruppe löste.

WAS MIR VON ABDÜLCANBAZ IM GEDÄCHTNIS GEBLIEBEN IST

Der Charakter im Stück, den ich befremdlich fand, der mir aber am meisten im Gedächtnis geblieben ist, ist Tarzan. Eine Figur, die vor 50 Jahren im Elhamra mit einem aus einem Sack improvisierten Stofffetzen halb nackt auf die Bühne sprang. Ich erinnere mich, dass ich mich amüsiert habe, gelacht habe und vieles komisch fand. Die eigentlich wichtige Figur ist zweifellos Gözlüklü Sami (Sami mit der Brille). Ein Betrüger, Kollaborateur, Lügner, ein Charakter, der für seine Interessen alles tun würde. Ich habe denjenigen, der Gözlüklü Sami spielte, beobachtet, ohne zu wissen, wer er war. Diese Person war Genco Erkal. Ich erinnere mich sehr gut daran, wie gut er spielte, wie ich über seine Gesten, seine Mimik und die Manöver lachte, die er machte, als seine Lügen aufflogen.

Abdülcanbaz wurde in 12 Teilen (Abschnitten) aufgeführt. Mit begrenzten Dekor- und Kostümmöglichkeiten. Das Thema spielte komplett im Istanbul der Waffenstillstandszeit. Die kollaborierende Istanbuler Bourgeoisie identifizierte sich mit der Identität von Gözlüklü Sami. Um sich den Zeichnungen von Turhan Selçuk anzunähern, wurde für Gözlüklü ein übertriebenes Kostüm ausprobiert. Genco trug eine Maske für die Übertreibung von Nase und Brille im Gesicht. Zusammen mit einem riesigen Bauch.

Neben der Rolle des Gözlüklü Sami war der eigentliche Held natürlich Abdülcanbaz. Er wurde von Ahmet Mekin gespielt. Zihni Küçümen war Karanfil Hoca. Es gab Yavuzer Çetinkaya, der 1992 im Pool der Boğaziçi-Universität an einem Herzinfarkt verstarb; er spielte die Rollen von Lloyd George, Jack Jackson und dem griechischen Schiedsrichter aus Tatavla, Seramidis. Macit Koper spielte die Rollen des Marktschreiers und Yengeç Mustafa. Den Freund von Gözlüklü, Sürmeli İhsan, spielte Sabri Bey (Mehmet Akan) aus der Serie „Bizimkiler“. Er ist, wie Sie wissen, 2009 verstorben. Dass es diese Personen waren, habe ich natürlich erst viel später erfahren.

Die Schauplätze begannen und endeten mit einer Teeparty in einem Herrenhaus in Nişantaşı. In der ersten Szene wurden Offiziere der Besatzungsmächte, in der letzten Szene nach dem Sieg ein nationaler Kommandant im selben Herrenhaus bewirtet. Das Hauptthema beider Szenen war, dass sich die Kollaborateure leicht an jede Situation anpassten. Abdülcanbaz sollte seine Verlobte, die Tochter von Gözlüklü Sami, später aus nationalistischen Gefühlen verlassen. Die Szenen, in denen Abdülcanbaz revolutionäre Gewalt anwandte (osmanische Ohrfeige), brachten alle zum Lachen. Eine weitere Szene, an die ich mich erinnere, ist: Ein Fußballspiel gegen die Mannschaft der Besatzungsmächte auf der Wiese von Kuşdili. Der Name der Mannschaft von Abdülcanbaz: Tulumbacılar (Feuerwehrleute). Das bedeutet in gewisser Weise die Nationalisten. Da der Schiedsrichter Seramidis (einer der Griechen aus Tatavla, der verstorbene Yavuzer Çetinkaya) die Mannschaft der Alliierten begünstigte, kam es zu einem Handgemenge, und am Ende verwandelten sich die Ereignisse schnell in eine nationalistische Demonstration.

Und in der Szene, in der das von den Alliierten kontrollierte Waffenlager in Beykoz gestürmt wurde, sorgte der Name des französischen Kolonialsoldaten für Gelächter: Bomboko. Dieser erfundene Name muss als komisches Element gewählt worden sein, denn obwohl ein halbes Jahrhundert vergangen ist, ist er mir im Gedächtnis geblieben. Außerdem wurde das Gesicht des Kolonialsoldaten mit einer Farbe wie Schuhcreme bestrichen, um seine Schwarzheit zu betonen. Auch das sorgte für Gelächter.

DIE ZEIT, IN DER ICH GENCO ERKAL WIRKLICH KENNENLERNTE

Genco Erkal lernte ich als bedeutenden Theatermann durch die Bilder kennen, die im historischen Theatersaal der Boğaziçi-Universität hingen. So erfuhr ich auch, dass er am Robert College studiert hatte. Die Theatertradition am Robert College reicht bis in die Zeit des Waffenstillstands zurück. Also bis in die 1920er Jahre. Die Wände des Saals sind voll mit Bildern vieler Theaterbegeisterter vom Robert College. Einige der Namen, die mir sofort einfallen, sind: Haldun Dormen, Cevat Çapan, Engin Cezzar, Genco Erkal. Sie alle standen auf dieser Bühne, als sie noch Studenten waren. Das war mir gleich zu Beginn meiner Jahre an der Boğaziçi-Universität aufgefallen. Die Bilder deuteten auf eine Tradition und Kontinuität hin. Das war das eine, was meine Aufmerksamkeit erregte. Das andere war, dass der ursprüngliche Zustand des Holzmaterials, das das Dach stützte, immer noch erhalten war. Beides verlieh dem Saal eine ganz besondere Atmosphäre. Das ist auch heute noch so. Nach der letzten Renovierung habe ich dort „Zabel“ gesehen. Diesmal betrachtete ich die Bilder und die Holzdecke mit meiner eigenen „Nostalgie“.

Genco Erkal studierte nach dem Robert College Psychologie an der Universität Istanbul, interessierte sich aber immer für das Theater. Vielleicht hat das Psychologiestudium auch damit zu tun. Das Dostlar-Theater gründete er 1969 zusammen mit seinen Freunden. Das Theater nutzte viele Orte, wir hatten den Ort, an dem wir das Stück sahen, nach einem kurzen Fußmarsch vom Tünel-Ausgang erreicht; dass es das berühmte „Elhamra-Theater“ war, habe ich natürlich erst viel später verstanden.

Die Passage, in der sich das Elhamra-Theater befand, war anstelle des französischen Kristall-Theaters erbaut worden. In den 30er Jahren war es einer der exklusivsten Orte Istanbuls. Es war ein Saal, in dem Atatürk zweimal Filme ansah. Einmal 1930, einmal 1932. Das Elhamra ist ein historischer Ort, der Atatürk zu Gast hatte.

„YAŞAMAYA DAİR“ (ÜBER DAS LEBEN) IM ALI PASCHA HAN

Genco Erkal habe ich zuletzt in dem Stück „Yaşamaya Dair“, das er nach Nazım Hikmet adaptiert hatte, im Ali Pascha Han gesehen. Den Erzählungen nach ging der Han nach der Hinrichtung von Çorlulu Ali Pascha in den Besitz von Gencos Vorfahren über; er könnte auch gekauft worden sein. In der osmanischen Zeit war die Gegend, in der sich der Han befindet, ein Ort, an dem das Handelsleben sehr intensiv stattfand. Genco ging in seiner Kindheit mit seinem Vater zum Han. Er beobachtete die Arbeit in den Läden. Als Erben sind keine Cousins mehr übrig, Genco Erkal und sein Bruder halten derzeit die Mehrheit der Anteile. Interessant ist, dass der kleine Bruder Genco verübelte, dass er die leere Fläche in der Mitte des Hans als Theater nutzte – mit der Begründung des gemeinsamen Eigentums. Eines Nachts ließ er die gesamte Zuschauerplattform zerstören. Genau dort habe ich Genco Erkal zuletzt gesehen.

AUSGANG AUS DEM ELHAMRA

Da das Stück am frühen Abend um sechs begann, musste es Nacht sein, als wir herauskamen. Ich erinnere mich nicht mehr genau, wie wir von der Cadde-i Kebir bis zum Tünel gelaufen sind. Auch nicht, ob wir über Üsküdar oder mit einem Bosporus-Dampfer nach Anadoluhisarı zurückgekehrt sind. Nur an den Moment, in dem ich verstand, dass man mit einem „Jeton“ durch das Drehkreuz geht, erinnere ich mich heute noch sehr gut.

EIN BLICK 50 JAHRE ZURÜCK

In den 70er Jahren konnte ein Grundschul-/Mittelschüler ins Kino gehen. Ins Theater wurde man hingegen mitgenommen. Geschlossene Kinosäle gab es in den zentralen Stadtteilen Istanbuls. Am Bosporus gab es Sommerkinos. Zum Beispiel gab es in Anadoluhisarı ein Sommerkino, dessen Wand-Leinwand heute noch steht. Am Ende des Göksu-Baches. Neben dem Lehrerhaus. Es hieß, es werde von einem pensionierten Oberst betrieben. Gegenüber dem Hisar-Anleger gab es auch einen Winterkinosaal, der aus einem Kaffeehaus umgebaut worden war. Aber ich erinnere mich nicht, dass er sehr effizient lief. Das erste Kino, in das ich in Beyoğlu ging, ist das Dünya-Kino. An das gedimmte Licht, das auf den Boden und die Wände fiel, erinnere ich mich noch heute.

Ins Theater zu gehen, wurde als etwas Ernsteres angesehen. Die Lehrer nahmen einen mit. Die ersten Stücke, die ich sah, habe ich auf der Müsahipzade-Bühne in Üsküdar und im Elhamra gesehen.

Das Stück Abdülcanbaz, das mich Genco Erkal zum ersten Mal sehen ließ, wurde in einer Zeit aufgeführt, in der die Türkei das Zwischenregime vom 12. März durchlief. Das Dostlar-Theater machte direkt politisches Theater. Die Stücke hatten eine starke politische Satire. Genco Erkal hat später viele Stücke inszeniert und gespielt, die von Brecht, Gogol, Shakespeare, Gorki, Yaşar Kemal, Aziz Nesin und Nazım Hikmet adaptiert wurden.

Genco Erkal ist ein großer Bühnenmensch, ein großer Interpret von Nazım Hikmet. Ein Erbe der Renaissance. Ein türkischer Intellektueller. Mittlerweile ist er 86 Jahre alt und steht auf der Bühne. Er trägt weiterhin die Fackel der türkischen Aufklärungsrevolution, die Atatürk begonnen hat. Und ich habe ihn vor 50 Jahren als Mittelschüler im Elhamra gesehen, ohne ihn zu kennen.

Das Thema des Stücks Abdülcanbaz spielt im Istanbul der Waffenstillstandszeit. Auf der einen Seite ist Abdülcanbaz. Er repräsentiert Anatolien, die nationale Befreiung, die Linie der Unabhängigkeit. Auf der anderen Seite gibt es die Figur Gözlüklü Sami mit dem großartigen Spiel von Genco Erkal. Kollaborierend, gerissen, zu Tricks greifend, wenn es nötig ist.

Abdülcanbaz, der in den 1950er Jahren mit den Zeichnungen von Turhan Selçuk geboren wurde, spiegelte auch die Frontenbildung wider, die unser politisches Denken von den 60er bis zu den 80er Jahren prägte. Auf der einen Seite Kollaboration, auf der anderen Seite der Gedanke der nationalen Unabhängigkeit. Diese Unterscheidung besteht auch heute noch fort.