Das blutige ‚Substanz‘-Juwel auf dem Hollywood Walk of Fame

Hilal Özdemir

The Substance (Substanz) ist ein US-amerikanischer Film aus dem Jahr 2024 unter der Regie von Coralie Fargeat.

Der Film erzählt die Geschichte der berühmten Fernsehpersönlichkeit Elisabeth Sparkle, die zu einer mysteriösen Methode greift, um sich zu verjüngen. Nachdem Elisabeth aufgrund ihres fortgeschrittenen Alters von ihrem Produzenten gefeuert wird, verfällt sie in Verzweiflung. Nach einem Autounfall lernt sie eine geheimnisvolle Gruppe kennen, und die Dinge ändern sich grundlegend.

The Substance beleuchtet anhand der Geschichte von Elisabeth, die einst ein Liebling des Fernsehens war und mit zunehmendem Alter an Popularität verlor, auf eindrucksvolle Weise sowohl den männlichen Blick der Medienbranche als auch die Instrumentalisierung des weiblichen Körpers als beliebtes Objekt.

Heutzutage ist das Bestreben von Frauen, fitter und schöner zu sein, durch den Einfluss der sozialen Medien zu einem Wettbewerb geworden. Während bearbeitete Fotos geteilt werden, um mehr Likes zu erhalten, bleiben Frauen am anderen Ende des Internets mit der Frage zurück: „Warum bin ich nicht so?“

DIE EINDDRUCKSVOLLE FRAGE DES FILMS: „WÜRDEN SIE SICH EINE BESSERE VERSION IHRER SELBST WÜNSCHEN?“

Nach ihrem Unfall lernt Elisabeth von einem Arzt eine geheime Gruppe kennen, die genau die Lösung für ihre Probleme bietet. Mit den Medikamenten, die sie von diesen Menschen erhält, erschafft sie eine „bessere“ Version ihrer selbst. Während des gesamten Prozesses steht Elisabeth mit einer geheimnisvollen Stimme am Telefon in Kontakt. Nachdem die Stimme am anderen Ende die Details zur Anwendung der Medikamente erklärt hat, gibt sie Elisabeth eine wichtige Warnung: „Es gibt kein ‚Sie‘, sie ist auch du“, sagt sie.

Elisabeth befolgt die Anweisungen und bringt ihre neue Version zur Welt. Wir sagen „bringt zur Welt“, denn die Medikamente bewirken keine Verjüngung von Elisabeths bestehendem Körper. Es werden ein ursprünglicher Körper und ein daraus hervorgehender, jüngerer Körper erschaffen. Genau deshalb ist der Satz der Stimme am Telefon, „Es gibt kein ‚Sie‘, sie ist auch du“, so wichtig. Dieser Satz, der im Laufe des Films mehrmals wiederholt wird, erinnert daran, dass die gesamte Transformation eigentlich im Inneren des Menschen stattfindet.

In vielen Berufsfeldern ist es schwierig, als Frau zu bestehen, doch in der Medienbranche ist die Lage noch komplexer. In einer Branche, die vom männlichen Blick und einer entsprechenden Sprache dominiert wird, sind es das Alter und das äußere Erscheinungsbild, die Frauen einen Vorsprung verschaffen. Denn eine Frau, die vor die Kamera tritt, muss ‚schön‘ sein.

Da Elizabeth schon seit vielen Jahren in der Branche tätig ist, hat sich diese ‚Akzeptanz‘ des weiblichen Körpers tief in sie eingegraben. Sie weiß, dass jede Falte auf ihrer Haut bedeutet, dass sie aus der Branche gelöscht wird. Deshalb wird Sue, die sie aus ihrem eigenen Körper erschafft, in kurzer Zeit zu ihrer Retterin.

Sue, die die Produzenten mit ihrer Schönheit in ihren Bann zieht, wird zum neuen Star des Bildschirms. Dass sie so schnell so populär wird, konfrontiert Elisabeth mit Eifersucht, und ein innerer Konflikt zwischen ihrem alten und ihrem neuen Ich beginnt.

Das Konzept des „perfekten Körpers“ im Film ist ein Begriff, der uns über Jahre hinweg von den Medien, der Kultur und populären Standards aufgezwungen wurde. Dieser idealisierte Körper hat sich so tief in das Bewusstsein der Zuschauer eingebrannt, dass eine echte menschliche Figur im Vergleich dazu fremd und unzureichend erscheint.

In den letzten Jahren, in denen die traditionellen Medien den sozialen Medienplattformen gewichen sind, hat die Akzeptanz des Schönheitsideals, das auf den weiblichen Körper ausgerichtet ist, noch weiter zugenommen. Plattformen, auf denen ständig makellose Körper und „perfekte“ Gesichter zu sehen sind, führen dazu, dass Frauen ihren eigenen Körper hassen. Doch der Film betont: Es gibt kein Perfekt. Das Schönheitsideal ändert sich im Laufe der Zeit und wird durch die Vorgaben der Popkultur geformt.

Nachdem Elisabeth ihre neue Version Sue erschaffen hat, begibt sich auch Sue ständig auf die Suche nach einer noch besseren Version. Dies ist ein Teufelskreis, der sowohl auf persönlicher als auch auf gesellschaftlicher Ebene andauert. Die endgültige Botschaft des Films ist nicht, perfekt zu sein, sondern akzeptiert zu werden und auch mit unseren Unterschieden „gut“ zu sein.

Das wahre Juwel liegt nicht im Außen, sondern in uns selbst. Wenn wir uns so lieben, wie wir sind, werden wir gegenüber der Kritik der Außenwelt stärker.

Dass die neue Version im Film in einem anderen Körper Gestalt annimmt, macht die Erzählung noch wirkungsvoller. Denn wenn die Medikamente den bestehenden Körper verjüngt hätten, hätte Elisabeth als narzisstische Person ihre Situation niemals verstanden. Doch jemanden vor sich zu sehen, der jünger ist und anders aussieht, und bei jeder Anwendung der 7-tägigen Medikamentenkur zu sehen, wie Teile ihres ursprünglichen Körpers schwinden, lässt sie die Situation besser begreifen.

Je näher das Ende rückt, desto mehr erkennt Elisabeth, wie sehr sie ihren Körper misshandelt hat. Der Film beginnt mit der Erschaffung eines neuen Sterns für Elisabeth Sparkle auf dem Hollywood Walk of Fame und endet damit, dass derselbe Stern im Laufe der Jahre Risse bekommt, verblasst und altert. Genau wie das Leben von Elisabeth.

Die visuelle Sprache des Films schafft eine dunkle und intensive Atmosphäre, die den psychologischen Zustand der Charaktere widerspiegelt. Die Musik vertieft das emotionale Erlebnis des Zuschauers und begleitet die innere Reise der Charaktere.

Auf Tage, an denen wir unser inneres Juwel finden und ans Licht bringen, bevor es zu spät ist…

Nachrichtenquelle: 12punto