Der Aufstieg der ‚Frau‘ und der Fall der ‚Männlichkeit‘ in der Welt von „Kurbağalar“

Hilal Özdemir

Anlässlich des Internationalen Frauentags am 8. März möchte ich in diesem Artikel, passend zur Bedeutung des Tages, über den Film „Kurbağalar“ (Frösche) schreiben, der die Frau in den Mittelpunkt stellt.

Der Film „Kurbağalar“, der beim Festival der drei Kontinente in Nantes ausgezeichnet wurde, wurde von Şerif Gören inszeniert.

„Kurbağalar“, in dem Hülya Koçyiğit, Talat Bulut und Yaman Okay die Hauptrollen spielen, erzählt die Geschichte einer Frau, die versucht, sich in dem Dorf, in dem sie lebt, nach der Ermordung ihres Mannes zu behaupten.

Der Film, der 1985 im Dorf Sultaniçe in Edirne gedreht wurde, basiert auf einem Werk von Osman Şahin.

Elmas lebt mit ihrem Mann Halil und ihrem Sohn im Dorf. Ihr Mann, der zum Froschsammeln geht, wird auf dem Rückweg von der Arbeit getötet. Die verwitwete Elmas beginnt zu arbeiten, ohne Zeit zum Trauern zu haben, da sie die Schulden ihres Mannes abbezahlen muss. In dieser Zeit kehrt Balkanlı Ali, der aus dem Gefängnis entlassen wurde, ins Dorf zurück. Elmas und Ali, der sie seit Jahren liebt, werden zum Gesprächsthema der Dorfbewohner.

„Witwenschaft bedeutet für mich so etwas wie ein halbes Jungfrausein. Als Jungfrau hat man die Angst, die Jungfräulichkeit zu verlieren, in der Ehe die Angst vor dem Ehemann. Kenne den Wert deiner Witwenschaft.“

Nachdem ihr Mann gestorben ist und sie mit ihrem Sohn zurückgeblieben ist, ist Elmas, deren einziges Ziel es ist, ihren Lebensunterhalt zu verdienen und ihre Schulden zu begleichen, für die Dorfbewohner nun eine „Störerin des Friedens“.

Die Frauen sind besorgt, dass die verwitwete Elmas ihre Männer verführen könnte; die Männer wiederum sind besorgt, dass die scheinbar ‚herrenlose‘ Elmas die ‚Ehre‘ des Dorfes beschädigen könnte. Doch das Ziel der Männer ist weniger der Schutz der Ehre des Dorfes, als vielmehr Elmas für sich zu gewinnen.

Es ist schwer, die Frau als Individuum zu sehen und ihre Erfolge anzuerkennen, egal ob in der Großstadt oder in einem abgelegenen Dorf. Denn die Frau wird von der Vergangenheit bis heute immer als Nachfolgerin des Mannes gesehen.

„Was für einen Nutzen hat eine Frau, die nachts Frösche sammeln geht?“

Als Elmas erkennt, dass sie ihre Schulden nicht allein durch die Arbeit auf dem Reisfeld abbezahlen kann, beginnt sie nachts mit dem Froschsammeln. Doch der männliche Blickwinkel lässt sie auch hier nicht in Ruhe, und diejenigen, die behaupten, Froschsammeln sei keine Frauenarbeit, versuchen, Elmas von dieser Arbeit abzubringen.

Die Frösche im Film sind wie eine Repräsentation der Frau… Die Frösche werden von Männern gefangen. Genau wie die Tatsache, dass ein Vater, dessen Wort in der Familie am meisten zählt, seine Tochter mit einem Mann verheiratet, ohne der Frau ein Mitspracherecht zu geben. Danach werden den Fröschen die Köpfe abgetrennt und die Haut abgezogen. Das heißt, die Eigenschaften, die den Frosch zum Frosch machen, werden ihm genommen. Übrig bleiben nur Haut und Knochen. Frauen werden von Männern ebenfalls ‚genommen‘, zum Schweigen gebracht und im Haus eingesperrt.

Dass Elmas eine Arbeit verrichtet, die nur Männer tun, wie das Froschsammeln, bedeutet, dass sie einen Schritt in deren Welt macht. So wird Elmas als Frau zu jemandem, der wie die Männer eigene Entscheidungen trifft, nicht mehr diejenige ist, die gewählt wird, sondern diejenige, die wählt und ihr eigenes Leben bestimmt.

Für Elmas ist das Problem nicht nur der männliche Blickwinkel. Auch die Frauen im Dorf stehen Elmas nicht bei, sondern gießen Öl ins Feuer, anstatt das Gerede zu beenden. Das heißt, Elmas ist nicht nur für die Männer, die sie als „Sexobjekt“ sehen, ein Gefahrenfaktor, sondern auch für die Frauen.

Die Mutter von Balkanlı Ali: Ich will in meinem Alter keine verwitwete Frau mit Kind in meinem Haus. Komm der Braut Elmas nicht zu nahe. Sie wird dir den Kopf verdrehen. Deine alten Tage sind wieder erwacht. Sie hat nicht dich gewählt, sondern Pehlivan Halil. Halil hat ihren Pfeffer gegessen. Es gibt viele Mädchen im Dorf. Geh und iss den Pfeffer einer von ihnen am Brunnen. Ich will eine unberührte Jungfrau vor meiner Tür. Einer Witwe ist nicht zu trauen.

Die hier erwähnten Worte ‚ihren Pfeffer essen‘ sind wichtig. Denn als Dorftradition pflanzen junge Mädchen Pfeffer neben den Brunnen auf dem Dorfplatz. Männer bitten die Mädchen, die sie mögen, um Pfeffer. Die Mädchen, die den von ihnen angebauten Pfeffer den Männern anbieten, werden dann mit diesen Männern liiert. Halil hat den von Elmas gepflanzten Pfeffer seinerzeit gegessen. Doch die vergangenen Jahre haben Ali Elmas nicht vergessen lassen, und da ihr Mann gestorben ist, hat er die Gelegenheit erhalten, wieder mit ihr zusammenzukommen. Auch Elmas ist Ali gegenüber nicht abgeneigt.

Elmas geht mit den neu sprießenden Pfeffersetzlingen am Dorfkaffee vorbei zum Brunnen und pflanzt sie dort zusammen mit ihrem Ehering ein. Damit zeigt sie dem ganzen Dorf, dass sie wieder mit jemandem zusammen sein möchte. Das heißt, Elmas beweist sowohl ihre Existenz im Arbeitsleben als auch ihre Freiheit bei der Wahl ihres zukünftigen Ehemannes.

Kommen wir gegen Ende des Artikels auf die Schlussszene des Films zu sprechen. Elmas trifft ihre eigene Entscheidung und ist mit Ali zusammen, ohne sich darum zu scheren, was die Dorfbewohner sagen werden.

Doch Ali sieht im Zimmer das Foto von Elmas und ihrem Mann. Hier kommt der Stolz der ‚Männlichkeit‘ ins Spiel. Er verlässt die Frau, die er nicht einmal auf einem Foto mit einem anderen Mann sehen kann – und dieser Mann ist der vor kurzem verstorbene Ehemann von Elmas.

„Kurbağalar“ ist ein sehr erfolgreicher Film in Bezug auf sein Thema, seine Umsetzung und die Leistung der Schauspieler. Besonders die von Hülya Koçyiğit erfolgreich verkörperte Figur der Elmas hebt sie aus den Rollen heraus, die mit dem Image der ‚akzeptablen Frau‘ des Yeşilçam identifiziert werden, und positioniert sie an einem anderen Ort. In diesem Zusammenhang sollte man auch an Koçyiğits Filme „Susuz Yaz“, die Trilogie „Gelin-Düğün-Diyet“, „Almanya Acı Vatan“ und „Derman“ erinnern.

Şerif Gören ist einer der wichtigsten Regisseure der zweiten Generation der Strömung des sozialen Realismus, die das türkische Kino vor 1980 maßgeblich beeinflusste, von Metin Erksan und Ömer Lütfi Akad begonnen und von Yılmaz Güney zur Blüte gebracht wurde. Gören, der in seinen Filmen Themen wie soziale Ereignisse, Migrationsprobleme und das Gefühl der Fremdheit durch die Urbanisierung meisterhaft behandelt, verarbeitet im Film „Kurbağalar“ das Thema „Frau als soziales Problem“ auf eindrucksvolle Weise.

Beenden wir unseren Artikel mit einigen Empfehlungen für Frauenfilme zum 8. März. Wenn man an Frauenfilme denkt, fallen einem natürlich „Ah Belinda“ von Atıf Yılmaz, „Adı Vasfiye“, „Oyun“ von Pelin Esmer, das halb Film, halb Dokumentarfilm ist und den Prozess der Inszenierung eines Theaterstücks von Frauen im Taurusgebirge thematisiert, „Şalvar Davası“, einer der unvergesslichen Filme von Kartal Tibet, und „Teyzem“, bei dem Halit Refiğ Regie führte und Müjde Ar die Hauptrolle spielte, ein.

Nachrichtenquelle: 12punto