Kinder, die durch ‚Auf trockenen Gräsern‘ ziehen und vom Meer träumen…

„Auf trockenen Gräsern“ erzählt den inneren Kampf einer Seele, die in der kalten Einsamkeit der Provinz gefangen ist und zwischen ihren Träumen und der Realität feststeckt. Der Film bietet ein beeindruckendes Charakterporträt, das durch die filmische Tiefe von Nuri Bilge Ceylan geprägt ist.

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Kinder, die durch ‚Auf trockenen Gräsern‘ ziehen und vom Meer träumen…

Hilal Özdemir

„Wo immer ich nicht bin, da scheint es mir gut zu sein“

- Charles Baudelaire -

Der vor zwei Jahren erschienene Film „Auf trockenen Gräsern“ von Nuri Bilge Ceylan scheint sowohl hinsichtlich der Entwicklung des NBC-Kinos als auch in filmischer Hinsicht noch für viel Gesprächsstoff zu sorgen.

Neben Merve Dizdar, die für ihre Rolle in Cannes als beste Schauspielerin ausgezeichnet wurde, teilen sich Deniz Celiloğlu und Ece Bağca die weiteren Hauptrollen.

Der Film konzentriert sich auf Samet, der nach vier Jahren als Lehrer in einem abgelegenen Dorf in Ostanatolien von einer Versetzung nach Istanbul träumt, sowie auf seine Kollegin Nuray und deren Positionen zueinander und zur Gesellschaft.

Auch Sevim, eine Schülerin, der Samet nahesteht, ist ein Charakter, der uns ermöglicht, in die Tiefen von Samets Seelenlandschaft einzutauchen.

Als die Schulleitung im Klassenzimmer die Taschen der Schüler durchsucht, kommt aus Sevims Tasche ein an Samet gerichteter Liebesbrief zum Vorschein. Sevim bemerkt, dass Samet bezüglich der Vernichtung des Briefes gelogen hat, und ist wütend. Samet gerät daraufhin zusammen mit seinem Lehrerkollegen Kenan ins Visier eines Vorwurfs wegen sexuellen Missbrauchs.

Wie in dem Zitat von Baudelaire glaubt auch Samet, dass er anstelle des abgelegenen Dorfes in Istanbul glücklich wäre.

Doch wir nehmen unsere eigenen Gedanken überallhin mit, wohin wir unseren Körper auch bewegen.

Samet ist ein Narzisst. Neben dem Bedürfnis, dass seine Wünsche beachtet werden und er bewundert wird, ist er arrogant.

Lassen Sie uns dieses Thema nun am Beispiel von Samet detaillieren.

Menschen haben Schwierigkeiten, sich an Orten zugehörig zu fühlen, die sie nicht kennen, doch mit der Zeit finden sie durch die Erlebnisse dort Anknüpfungspunkte. Samets arrogante Art macht ihn jedoch so blind, dass er es als Strafe empfindet, dort zu sein. Obwohl er vier Jahre lang in einem kleinen Dorf lebt und Zeit mit wenigen Menschen verbringt, baut er zu niemandem eine echte Verbindung auf.

Selbst das Sitzen mit Kollegen im Lehrerzimmer lässt Samet sich gedemütigt fühlen. Samet, der bei jeder Gelegenheit zeigt, dass er anders ist als die anderen, beginnt, seine Zeit in einem als Lagerraum genutzten Schuppen zu verbringen. Er unterstreicht jedes Mal dick, dass er nicht von dort ist und es auch niemals sein wird.

Auch seinen Schülern gegenüber ist er distanziert und empathielos. Als Lehrer, der die beruflichen Grenzen nicht wahrt, entspringen die Ereignisse zwischen Samet und Sevim seinen Versuchen, sein eigenes Ego zu befriedigen. Er bewahrt den Brief nicht auf, um Sevim zu schützen, sondern um seinen eigenen Stolz zu schmeicheln. Dies führt zu einer Enttäuschung in Sevims Herzen und dazu, dass sie Samet und Kenan der Belästigung beschuldigt. Aufgrund seiner egozentrischen Struktur empfindet Samet diesen Vorwurf als eine Beleidigung seiner Person und zeigt eine gereizte Haltung gegenüber seinen Schülern. Er lässt den Schmerz über das Erlebte an ihnen aus.

Im Film gibt es eine Szene, in der die Schüler sagen, sie seien es leid, Berge und Steine zu zeichnen, und sie möchten nun das Meer und die Sonne zeichnen. Samets arrogante Persönlichkeit zeigt sich auch hier. Er sagt: „Ich lasse euch Dinge zeichnen, die ihr kennt; wie wollt ihr etwas zeichnen, das ihr nicht gesehen habt?“ Er demütigt die Schüler, indem er sagt: „Ihr seid alle hier gefangen.“

Eine der Hauptfiguren des Films ist Nuray. Nuray hat bei dem Bombenanschlag am Bahnhof von Ankara ihr Bein verloren. Nuray, die Samet zunächst Kenan vorstellt und von der er glaubt, dass sie gut zu ihm passen würde, beginnt später, Samets Interesse zu wecken. Doch Samet tut dies nicht mit reinen Gefühlen.

Er versucht, seine existentiellen Krisen und seine narzisstische Persönlichkeit über Frauen zu befriedigen. Er möchte immer im Mittelpunkt stehen. Genau deshalb lässt er sich mit Nuray ein, nachdem er sie seinem Freund zugedacht hatte, um seinen verletzten Stolz wieder aufzubauen. Auf diese Weise rächt sich Samet einerseits für die Verleumdung seiner Schülerin Sevim und sorgt andererseits dafür, dass die Aufmerksamkeit, die ihm verloren gegangen war, wieder auf ihn gelenkt wird.

Eine der wichtigsten Szenen im Film ist das lange Gespräch zwischen Nuray und Samet am Esstisch. Auf der einen Seite Nuray mit ihrer dominanten politischen Identität, auf der anderen Seite Samet, der den Aussagen von Nuray widerspricht und die Individualität verteidigt. Die Gespräche zwischen ihnen enthalten tiefe Bedeutungen und regen uns dazu an, detaillierter über die Charaktere nachzudenken.

Allerdings ist diese Szene übermäßig didaktisch. Nuray erklärt sich mit allzu theoretischen Sätzen, während Samet seine Ansichten eher aus intellektueller Sicht verteidigt. Ich denke, wenn dieses Gespräch zwischen den beiden dominanten Charakteren etwas stärker verinnerlicht auf die Leinwand gebracht worden wäre, hätte es das Publikum besser aufnehmen können.

Ein weiterer Wendepunkt des Films ist die Szene, in der wir Nurays Bein sehen, das sie bei dem Bombenanschlag verloren hat. Hier denke ich, dass Nuri Bilge Ceylan es sich zu einfach gemacht hat und auf Agitation setzte. Wenn man Ceylans Filmografie betrachtet, haben wir bisher gesehen, dass er die Gefühle, die er vermitteln wollte, nicht durch Zeigen, sondern durch Fühlenlassen erzählte. Auch hier wäre es effektiver gewesen, wenn wir die Situation durch das, was Samet nach dem Sex mit ihr empfindet, zu verstehen versucht hätten, anstatt Nurays Bein so offen zu sehen.

Denn Samet ist jemand, der aufgrund seiner Persönlichkeit glaubt, dass ihm alles zusteht. Wenn man bedenkt, dass er sich nicht an das Dorf anpassen konnte, in dem er viele Jahre verbrachte, zu niemandem eine Verbindung aufbaute und bei jeder Gelegenheit den Gedanken hatte, nach Istanbul zu gehen, ist es für das Publikum ohnehin überraschend, dass er mit jemandem wie Nuray zusammenkommt. Der Grund, warum er das tut, ist eigentlich, dass er sich bei einer möglichen Verbindung zwischen Nuray und seinem Mitbewohner Kenan ausgeschlossen fühlt... Wenn man all dies bedenkt, wäre es effektiver gewesen, wenn wir versucht hätten, es durch Samets Verhalten zu verstehen, anstatt Nurays amputiertes Bein so offen zu sehen.

Gegen Ende des Films sehen wir, dass der intensive Winter hinter uns liegt und die trockenen Gräser, die dem Film auch seinen Namen geben, zum Vorschein kommen. Samet, Nuray und Kenan besuchen eine archäologische Stätte und machen Fotos. Samet lässt die anderen zurück und steigt alleine nach oben. Auch wenn es hier so aussieht, als wäre er mit seinen Freunden zusammen, zeigt der Gipfel, den er erklimmt, dass all die Ereignisse keine Veränderung in ihm bewirkt haben und dass es ihm immer Vergnügen bereitet, ganz oben zu sein.

In „Auf trockenen Gräsern“ wendet sich Nuri Bilge Ceylan wieder der Provinz zu, indem er das tut, was er am besten kann. Ceylans Meisterschaft in der Charaktergestaltung ist eine unbestreitbare Tatsache. Auch im Film „Auf trockenen Gräsern“ ist es ihm gelungen, den Charakter Samet durch einen tiefgründigen erzählerischen Filter auf die Leinwand zu bringen.

Vielleicht ziehen nicht Samet, aber wir Lehren aus dem Winter, den wir erlebt haben, und genießen die Sonne auf den trockenen Gräsern.

Nachrichtenquelle: 12punto