Serpil Yıldız Özdemir: Ich habe mich auf die Entdeckung der Seiten begeben, die ich nicht nur zeige, sondern auch verberge

'İçim Dışım Sobe', das insgesamt 25 Erzählungen umfasst, ist das erste Buch von Serpil Yıldız Özdemir... Während sie neue Geschichten schrieb, fühlte sie sich "wie ein Blatt, das der Wind vor sich hertreibt" Wir führten ein angenehmes Gespräch mit Özdemir, die sich so fühlte.

Interview: Öykü Naz Büyüksipahi

Wie ist die Idee zu dem Buch entstanden?

Eigentlich entstand sie sehr mühsam. Oder besser gesagt, ich habe mich lange dagegen gewehrt. Dass Menschen entscheiden, ihre Texte seien lesenswert, und dann bei Verlagen anklopfen, kam mir immer sehr mutig vor. Deshalb habe ich meine Geschichten nur mit meinen engsten Vertrauten geteilt. Dann begannen sie jedoch beharrlich, ein Buch von mir zu fordern.

Aber die größte Inspiration kam wohl, als eine Freundin namens Zeynep meine Geschichten ausdruckte, sie mit einer Heftklammer zusammenfügte und sie in dieser primitivsten Form ihren Freunden schenkte. So fand ich den Mut, meine Geschichten bei Wettbewerben einzureichen. Meine Geschichte 'Denize Sor' (Frag das Meer) gewann den Kurzgeschichtenwettbewerb des Mürekkep-Verlags und wurde als erste Geschichte in der Anthologie veröffentlicht.

Als meine anderen Geschichten dann auch in kollektiven  Büchern Platz fanden, reichte ich mein Manuskript mutig beim Wettbewerb für das „Erste Kurzgeschichtenbuch“ der Yol Akademi ein. Dass sie mir sagten, sie würden mein Buch veröffentlichen wollen, war eine große Überraschung für mich. Ich erinnere mich, dass ich mehrmals gefragt habe: „Sind Sie sicher?“

Da ich wusste, dass es Autoren gibt, die jahrelang bei Verlagen hausieren gehen, um ihr Buch drucken zu lassen, kam es mir wie ein Wunder vor, dass es beim ersten Versuch klappte. Natürlich hätte ich mir gewünscht, dass mein Buch erst nach einem Prozess erscheint, in dem ich alle Geschichten einzeln mit einem Lektor durchgehe und vielleicht einige aussortiere, aber als der Verlag sagte: „Das Buch ist reif genug, wir möchten es in dieser Form veröffentlichen“, verstand ich, dass ich mich nicht länger wehren konnte, und ließ mich auf den Fluss ein. 

Lassen Sie uns beim Titel des Buches weitermachen. Wie und in welchem Stadium haben Sie sich für den Namen 'İçim Dışım Sobe' entschieden?

Bis zwei Wochen vor Drucklegung stand der Titel des Buches nicht fest. Ich geriet in Panik und bat meine Werbefachleute, meine ehemaligen Studenten, befreundete Autoren und den Lektor des Verlags um Hilfe. Sie waren so freundlich, mir sehr schöne Namensalternativen zu schicken. Aber da ich dachte, ich sollte wohl die „Namenspatin“ sein, setzte ich meinen Werber-Hut auf.

In der Werbung gibt es vier Phasen, um eine große Idee zu finden: recherchieren, Verbindungen zwischen Daten herstellen, ruhen lassen und im „Aha!“-Moment die Idee ergreifen. Genau das habe ich getan.

Zuerst habe ich die Titel vieler Kurzgeschichtenbände untersucht. Ich habe geschaut, ob es ein gemeinsames Muster bei klassischen und populären Titeln gibt. Ich habe alle meine Geschichten ein letztes Mal gelesen und dann aufgehört nachzudenken. Ich bin ins Schwimmbad gegangen und habe viel geschwommen. Mitten in der Nacht schossen mir viele Namen durch den Kopf. Ich setzte mich sofort an die Tastatur und fing an zu schreiben. Als ich „İçim Dışım Sobe“ schrieb, hielt ich inne. Das war der „Aha! Ich hab's!“-Moment. Am nächsten Tag teilte ich es dem Lektor des Verlags mit. 

Das Cover von 'İçim Dışım Sobe' ist sehr auffällig. Es scheint auch dort eine Geschichte zu geben. Können Sie das etwas erläutern?

Der Grafikdesigner des Verlags schickte mir einen langen Fragebogen. Er zielte darauf ab, die Seele des Buches und den Nachhall zu verstehen, den die Geschichten beim Leser hinterlassen sollen. Er fragte auch, welchen Stil ich beim Design mag. Ich habe alles beantwortet. Aber während ich wartete, saß ich nicht untätig herum. Ich ließ eine Künstliche Intelligenz das Cover-Design entwerfen, das ich im Kopf hatte, also genau das Design, das Sie jetzt auf dem Cover sehen. Es hat mir so sehr zugesagt, dass ich sie bat, dieses Bild anstelle der Entwürfe des Verlags zu verwenden. Glücklicherweise haben sie zugestimmt.   

War es schwierig, die gemeinsame Seele von 25 Geschichten in einem Bild zu vereinen? Wie haben Sie die KI gesteuert?

Es war überhaupt nicht schwierig. Ich habe die Symbole des Versteckspiels verwendet, das den Anstoß für das Wortspiel „İçim Dışım Sobe“ gab. Im Spiel lehnt sich der Sucher an einen Ort, hält sich mit einer Hand die Augen zu und beginnt bis hundert zu zählen – genau das macht auch das Mädchen auf dem Cover. Besonders die Idee, dass die Augen geschlossen sind, hat mich sehr angesprochen. Denn die Augen sind ein Fenster, das den Menschen sehr beschäftigt, da sie ständig mit der Außenwelt interagieren.

Wenn wir unsere Augen schließen, konzentrieren wir uns darauf, was im Inneren vorgeht, auf Erinnerungen, auf das, woran wir uns erinnern, auf unsere Gedanken und Gefühle, auf unser Unterbewusstsein, also auf unsere dunkle Höhle. Dann entdecken wir so viel über uns selbst, dass wir uns gewissermaßen selbst „soben“ (entdecken/finden).

Wenn wir diese Reise aufrichtig und auf der Suche nach unserer Wahrheit antreten, finden wir Schönes und Hässliches, Gutes und Böses, Himmel und Hölle nebeneinander, ja sogar ineinander verschlungen. Deshalb kommen aus der inneren Welt, die das Mädchen auf dem Bild gerade entdeckt, neben wunderschönen Blumen auch Käfer und Spinnen hervor.   

'İçim Dışım Sobe' erschien im Februar dieses Jahres und erreichte in kurzer Zeit die zweite Auflage. Wir wissen, dass ein Kurzgeschichtenband nicht so leicht eine zweite Auflage erreicht. Worauf führen Sie Ihren Erfolg als unbekannte Autorin zurück?

Ich mag es, häufig Feedback zu meinen Geschichten zu erhalten. Obwohl die sehr geschätzte Jale Sancak einmal sagte: „Ich lasse niemanden etwas lesen, das ich geschrieben habe, und frage nicht, wie es ist. Wenn ich davon überzeugt bin, dass es gut ist, reicht das.“ Wenn ich eines Tages auch Jale Sancak werde, frage ich vielleicht auch niemanden mehr nach seiner Meinung. Aber als unerfahrene Autorin, deren erstes Buch gerade eine neue Auflage erfahren hat, frage ich meine Leser bei jeder Gelegenheit, was sie mögen und was nicht. „Flüssig, es zieht einen hinein, es reißt mit... Sehr lebendig, als würde ich das Geschehen direkt vor Ort beobachten...“

„Es sieht aus wie leicht zu lesende Geschichten, aber es ist sehr vielschichtig... Es erzeugt das Bedürfnis, nicht sofort zur nächsten Geschichte überzugehen, sondern lange über die beendete Geschichte nachzudenken.“ Das sind die Antworten, die ich am häufigsten höre.

Ich glaube, der Grund für die zweite Auflage des Buches liegt in diesen Antworten. Für das neue Leserprofil, dessen Aufmerksamkeitsspanne gesunken ist, das nicht ohne Bildschirm kann und gerne durch kurze Inhalte surft, haben meine Geschichten wohl einen strukturellen Stil, der nicht zu fordernd, aber auch nicht inhaltlich leer ist und Fragen aufwirft. 

Wie der Titel des Buches schon andeutet, sind in Ihren Geschichten Themen wie Konfrontation, Selbstfindung und das Offenlegen des Verborgenen vorherrschend. Haben Sie sich bei der Gestaltung dieser Themen im Voraus entschieden oder ergab sich die Gemeinsamkeit erst während des Schreibens?

Das war reiner Zufall. Ich habe alle Geschichten innerhalb eines Jahres geschrieben. Und vor einem Jahr hatte ich mir selbst versprochen, mich mit meinem Schatten zu treffen. Ich habe mich auf die Entdeckung der Seiten begeben, die ich nicht nur zeige, sondern auch verberge. Ich habe Zeiten durchlebt, in denen ich meine unangenehmen, abstoßenden Seiten akzeptiert habe. In dieser Zeit habe ich sehr viel Jung und Adler gelesen. Ich denke, diese Konfrontation mit mir selbst und mein Zustand, das im Dunkeln Gebliebene ans Licht zu bringen, haben ihren Teil in meinen Geschichten gefunden.  

Sind die Charaktere in Ihren Geschichten meist solche, die in ihrer Komfortzone feststecken, oder solche, die den Mut aufbringen, diese Komfortzone zu verlassen und das Leben zu „soben“? 

Es gibt in meinen Geschichten reichlich Charaktere von beiden Seiten. Denn ich halte es nicht für richtig, einen Menschen anhand eines Schnappschusses mit seinen existentiellen Merkmalen in diesem Moment zu definieren oder abzustempeln. Ich glaube fest daran, dass jemand, der in seiner Komfortzone feststeckt, Jahre später einen Mut zeigen kann, den niemand für möglich gehalten hätte, und sein Leben von Grund auf verändern kann. Diese beiden gegensätzlichen Charaktere können wie die beiden Waagschalen zu unterschiedlichen Zeiten im Leben das Steuer übernehmen. Deshalb kann ich sagen, dass ich versucht habe, Geschichten zu schreiben, in denen sich beide selbst „soben“ und in denen ich die Hoffnung auf den Menschen nicht aufgebe.  

In Ihrer Geschichte 'Sayıklamayla Sıyırma Arasında' schreiben Sie, dass ein Literaturlehrer den Hauptcharakter des Textes zum Schreiben anregt. Ist das eine Szene, die Spuren Ihrer eigenen Autorenkarriere trägt? Hat Ihr Abenteuer so begonnen?

Ich wünschte! Ich hatte sehr wertvolle Literaturlehrer, aber keiner von ihnen hat einen so wichtigen Einfluss auf mich ausgeübt. Wenn ich heute auf die Vergangenheit zurückblicke, hatte ich tatsächlich schon in der Mittel- und Oberstufe Versuche mit Gedichten und Kurzgeschichten. Ich habe sehr viele Romane gelesen. Ich war verliebt in Worte. Dank der Bücher von Feyza Hepçilingirler habe ich die türkische Sprache sehr geliebt. Ich erinnere mich sehr gut an eine Zeit, in der ich Berna Morans Trilogie 'Türk Romanına Eleştirel Bir Bakış' (Ein kritischer Blick auf den türkischen Roman) nicht aus der Hand legte. Aber ich bin ein Kind der Generation, die nach 80 den „Prinzen“ von Özal nacheiferte. Deshalb habe ich wie alle anderen Betriebswirtschaft studiert. Danach wollte ich Internationale Beziehungen studieren. Eine „Plaza-Frau“ zu sein und in schicken Büros zu arbeiten, war damals sehr hoch angesehen. Ich bin diesem Trend gefolgt. Außerdem war ich eine gute Rednerin. Ich habe viel gelesen, aber anstatt zu schreiben, war es für mich einfacher, das Gelernte durch Reden zu teilen. Denn Reden ist eine Performance, bei der man sofort Anerkennung und Applaus als Gegenleistung erhält. Es ist nicht so mühsam wie das Schreiben. 

Wenn wir uns Ihren Lebenslauf ansehen, waren Kreativität und das Schreiben immer Ihre Haupttätigkeit. Warum haben Sie sich dann nicht schon früher mit Literatur beschäftigt?  Glauben Sie, dass Sie zu spät dran sind?

Ich glaube, ich habe zu viel Zeit mit dem Unsinn der Persönlichkeitsentwicklung verschwendet. Es sollte nicht überraschen, dass eine Frau der X-Generation, die in den 80ern Betriebswirtschaft studierte, weil es alle taten, vom Wind der Persönlichkeitsentwicklung mitgerissen wurde, der in den 2000ern in Mode war. Deshalb habe ich, obwohl ich Literatur so sehr liebte, während meiner Karriere eher Bücher gelesen, von denen ich dachte, sie würden mir helfen, mich weiterzuentwickeln. Leider hat es lange gedauert, bis ich verstand, dass Literatur dasselbe bewirkt. Übrigens können auch die Wahl wettbewerbsorientierter Berufe, sehr lange Arbeitszeiten, die Eile, eine Familie zu gründen, und viele andere Dinge als Gründe für mein spätes Zusammentreffen mit der Literatur genannt werden. Bin ich zu spät dran? Ich glaube nicht. In meinem Alter gilt man heute als mittelalt. Die Ära, in der man einen einzigen Beruf wählt und diesen bis ins Grab ausübt, ist längst vorbei. 

Was bedeutet das Schreiben für Sie? 

Eine wunderbare Beschäftigung, die geschaffen wurde, um die Fähigkeit des Menschen zu entwickeln, Zeit mit sich selbst zu verbringen. Manchmal kann ich acht Stunden lang ohne Unterbrechung am Schreibtisch an einer Geschichte arbeiten. Außerdem werde ich beim Schreiben an Orte, Situationen und Momente gezogen, die ich gar nicht kenne. Ich lerne neue Dinge. Ich fühle mich wie ein Blatt, das der Wind vor sich hertreibt. Als jemand, der sich im Alltag sehr schnell langweilt, habe ich beim Schreiben sehr viel Spaß. Ich ertappe mich oft dabei, dass ich über das Geschriebene staune. Ich sage dann so etwas wie: „Wow, wie habe ich das denn hierher verknüpft?“ 

Was sind die Elemente, die Sie zum Schreiben führen und auslösen?

Situationen, Nachrichten, das, was ich höre oder erlebe, lösen mich nicht aus. Meistens habe ich nicht die geringste Ahnung, was ich schreiben soll, wenn ich mich an meinen Computer setze. Man sagt, dass eine Kurzgeschichte genau wie ein Roman eine Mathematik hat. Als jemand, der sehr gut in Mathematik ist, verstehe ich von der Mathematik der Kurzgeschichte überhaupt nichts. Ich glaube an Intuition. Meine Intuition sagt mir, wo ich aufhören und wo ich anfangen soll, wie weit ich mich öffnen und wo ich enden soll. 

Wie bauen Sie einen Text auf? Beginnen Sie mit dem ersten Satz oder wissen Sie den letzten Satz und schreiben darauf zu?

Ich habe die Geschichten, die ich bis heute geschrieben habe, geschrieben, ohne zu wissen, wie sie enden werden. Wenn ich sagen würde, dass ich den ersten Satz im Kopf konstruiere, würde ich nicht die Wahrheit sagen. Das Einzige, was ich weiß, ist, dass ich schreiben muss. Ich glaube, ich gehöre zu denen, die an die Muse glauben. Wenn ich mich an die Tastatur setze, bewegen sich meine Finger irgendwie von selbst. 

Sie mildern schwere Themen wie Selbstmord, Verrat und Verlust immer mit schwarzem Humor ab. Ist das ein Schutzschild oder für Sie der einzige Weg, die Wahrheit zu betrachten?

Ich glaube, beides nicht. Ich würde es die Angst nennen, den Leser zu verlieren. In einer Ära, in der von toxischem Positivismus die Rede ist, erscheint es mir riskant, Geschichten zu schreiben, die wehtun. Und wenn man diese mit einer sehr harten, unangenehmen Realität erzählt, tut man etwas noch Riskanteres. Als jemand, der von Byung-Chul Hans Definition der palliativen Gesellschaft und des palliativen  Individuums zutiefst überzeugt ist, fühle ich mich wohl ein wenig dazu verpflichtet, die schweren Themen in meinen Geschichten abzumildern. Ich liebe es, den Leser in die Geschichte einzubeziehen, aber ich liebe es nicht, ihn zu erschüttern, zu quälen oder zu ohrfeigen. Deshalb überziehe ich sie wohl mit einer Soße aus schwarzem Humor.

Wir entwickeln sogar Verständnis für Charaktere mit sehr harten Realitäten, während wir die Geschichten lesen. Kein Charakter ist komplett schwarz oder weiß. Ist dieser Ansatz eine bewusste Entscheidung?

Denken Sie wirklich so? Vielen Dank. Auf meiner Reise der Selbsterkenntnis hat mich die Konfrontation mit meiner Dunkelheit gelehrt, dass auch das, von dem ich sagte „das bin ich nicht“, ich selbst bin. Ich habe angefangen, Aussagen wie „Das würde ich niemals tun, das würde ich niemals sagen, in diese Situation würde ich niemals geraten“ als sehr unreif zu empfinden. Das hat dazu geführt, dass ich selbst die schwierigsten Charaktere zu verstehen versuche. Ich hatte das Jahr 2025 dazu erklärt, das Jahr zu sein, in dem ich den Satz „Du bist nicht der Unschuldige der Sünde, in der du nicht geprüft wurdest“ in meine tägliche Praxis umsetze. Diese Geschichten haben wohl ihren Teil von meiner Stimmung abbekommen. 

Mythologie, Verbrechen, Fantastik, magischer Realismus, Politik... In Ihrem Buch gibt es Versuche in jedem Genre. Wir können sagen, dass alle Geschichten auch einen psychologischen Hintergrund haben. Ist die Gestaltung Ihres Buches auf diese Weise der Wunsch zu zeigen, dass Sie in jedem Genre schreiben können? 

Aus Unverschämtheit. Metin Çalışkan, mein Lektor, mit dem ich gerade am zweiten Buch arbeite, sagt: „Das erste Buch ist das nullte Buch. Man schüttet alles aus, was man angesammelt hat.“ Ich glaube, bei mir ist es auch so. 'İçim Dışım Sobe' ist ein Kurzgeschichtenband geworden, in dem ich ohne jegliche Filterung alles geschrieben habe, was mir in den Sinn kam. Und zum Glück ist es so geworden. Es gibt eine große Mehrheit, die sagt, es sei sehr farbenfroh, inhaltsreich, wirkungsvoll und aufregend. 

In 'Saat Yönünün Tersine' (Gegen den Uhrzeigersinn) wirkt die Hauptfigur Dilay sehr mutig und außerhalb unserer Normen. Hatten Sie keine Bedenken bei einer so mutigen Erzählweise?

In der Literatur begegnen wir eigentlich viel mutigeren weiblichen Charakteren. Fosforlu Cevriye und Feride aus 'Çalıkuşu' sind die ersten, die mir einfallen. Dilay könnte als mutig gelten, weil sie Kriegskorrespondentin werden will und Distanz zu Ehe und Mutterschaft hält. Aber gleichzeitig ist sie eine Frau, die sich selbst als Grund für all das Unglück und die Negativität sieht, die ihre Eltern erlebt haben, und sich selbst beschuldigt, eine Versagerin als Tochter zu sein.  In dieser Hinsicht ist sie eine ziemlich klassische Frau. Ein Charakter, der von der Kultur dieser Geografie geprägt ist. 

Wenn ich fragen würde: Sind Sie Dilay?

Es steckt sehr viel von mir in ihr, aber sie ist nicht von vorne bis hinten ich. 

In Ihrer Geschichte 'Aşk Olsun Türkan Şoray' haben Sie die Unsichtbarkeit von Aysel sehr eindrucksvoll beschrieben. Ist das die Geschichte von jemandem, den Sie beobachtet haben, oder steckt in uns allen ein bisschen Aysel? 

Aysel ist eine Frau, die den Charakter von Türkan Şoray im Film 'Sultan' überhaupt nicht ausstehen kann. Sie findet sie zu laut, streitsüchtig und rebellisch. Deshalb zerstört sie einen kämpferischen, mutigen, geschickten und sehr soliden weiblichen Charakter, um ihre eigene Stille und Ruhe, die sie unsichtbar macht, zu verherrlichen. Warum erzähle ich das? Jeder, der die Geschichte liest, empfindet Empathie für Aysel. Über ihre Unsichtbarkeit rechnet sie mit ihrer eigenen Unsichtbarkeit ab. Denn in dieser Gesellschaft werden Frauen in dem Glauben erzogen, dass Unsichtbarkeit notwendig ist, um zu überleben. Daher übersehen sie Aysels krankhaften Hass auf Sultan und die dahinter liegende Heuchelei. Aysel liebt es, in der Opferrolle zu sein, und stempelt Frauen, die dem Leben die Stirn bieten, als unverschämt, unanständig und respektlos ab. Ich wollte die verzerrte Wahrnehmung hier beschreiben, aber die meisten meiner Leser haben aus Gewohnheit gelesen und Mitleid mit Aysel gehabt. Eigentlich steckt in uns allen ein bisschen Aysel und ein bisschen Sultan. Die Wahl, wer wir sein wollen, liegt bei uns, aber sie gibt uns nicht das Recht, die andere, die wir nicht gewählt haben, zu lynchen. Obwohl das die Botschaft der Geschichte ist, haben die meisten Frauen aufgrund der kulturellen Lesart ihre Lektüre von einem Punkt aus vorgenommen, der Aysel verherrlicht. 

Ihre Geschichte 'Bu Gençlik Nereye Gidiyor?' (Wohin geht diese Jugend?) erzählt das Thema im Vergleich zu Ihren anderen Geschichten eher über gesellschaftliche Interaktionen statt über individuelle Beziehungen. Was ist der Grund für diese andere Wahl?

Weil es eine Geschichte ist, die aufgrund ihres Themas kein psychologisches, sondern ein soziologisches Phänomen seziert. Ich wollte ein Schlaglicht auf die Gründe werfen, warum junge Menschen in einem Land, das in ein Land des moderaten Islam verwandelt werden soll, lieber Atheisten oder Deisten werden, anstatt religiös zu sein. Deshalb habe ich von zwei jungen Mädchen erzählt, die sich auf eine Reise begeben, um die Religion, der sie angehören, kennenzulernen. Die Entscheidung, die diese beiden Mädchen, deren Erfahrungen ich besonders durch ihre Besuche an Gebetsorten beschreibe, an denen die Erwartungen der männlichen Energie wie die Gebote des Islam praktiziert werden, am Ende der Geschichte treffen, erklärt wohl alles. 

In 'İki Zaman, İki Baba, Bir Mektup' gibt es eine Erzählzeit, die ein Jahrhundert überspannt. Woher kam die Idee mit dem Brief?

Eigentlich kam die Idee mit dem Brief nicht von mir. Das Thema des Ahmet-Hamdi-Tanpınar-Kurzgeschichtenwettbewerbs 2025 war es, einen Brief an einen Charakter von Tanpınar zu schreiben. Ich habe einen Brief an İsmail Molla geschrieben, den Vater von Behçet Bey aus 'Mahur Beste'. Damals dachte ich viel über Orhan Pamuks Roman 'Die rothaarige Frau' nach. Pamuk erzählt im Roman, warum Söhne in der westlichen Literatur ihre Väter töten, während Väter in der östlichen Literatur Söhne-Mörder  sind. İsmail Molla ist ein durch und durch östlicher Vater. Er lässt nicht zu, dass sich Behçet von ihm abgrenzt, beschwert sich aber gleichzeitig sehr darüber. Der heutige Vater Çetin Bey spiegelt İsmail Molla mit dem Brief, den er schreibt, sehr schön wider. 

Dann kommen wir gleich zum Charakter der Mutter in Ihrer Geschichte 'Yalancı Cennet' (Lügnerisches Paradies). Hier ist die Mutter das genaue Gegenteil, ein sehr westlicher Charakter. Sehr weit entfernt von der Definition der türkischen Mutter. Man entfremdet sich. Ist das nicht ein Risiko?

So sehr der Vater in 'İki Zaman İki Mektup' ein Vater in traditioneller Form ist, den wir kennen, so sehr ist die Mutter in 'Yalancı Cennet' eine Mutter, die uns fremd ist und die wir nicht wirklich kennen. Ja, Menschen könnten Schwierigkeiten haben, einen solchen Muttercharakter zu verstehen, und tatsächlich habe ich einige Kritiken erhalten, dass dieser Charakter nicht realistisch sein könne. Aber man darf nicht vergessen, dass es im Mosaik der Türkei nicht nur sehr unterschiedliche Klimazonen, sondern auch sehr unterschiedliche weibliche Charaktere gibt. Ich spreche hier nicht von Klassenunterschieden. Ich spreche von Differenzierungen in Werten, moralischen Normen und Akzeptanzen. Außerdem habe ich diese Geschichte nicht geschrieben, damit eine Geschichte herauskommt, die das Klischee bricht, dass eine Frau mütterlich sein muss. Ich schreibe meine Geschichten im Allgemeinen nicht mit Kalkül wie „Ich will diese Botschaft vermitteln, die Tradition zerstören, zum Nachdenken anregen“. Deshalb habe ich nie gedacht, dass ich ein Risiko eingehe.

Die zwei Geschichten, die mich am meisten beeindruckt haben, waren 'Kefen' (Leichentuch) und 'İntihar Paratoneri' (Selbstmord-Blitzableiter). In beiden wird ein schweres Schuldgefühl verarbeitet. Können wir diese beiden Geschichten als Klagelieder für Kinder sehen, die damit aufgewachsen sind, sich schuldig zu fühlen?

Ich finde, das sollten wir. Kinder, die mit Schuldgefühlen aufgewachsen sind, geben sich selbst die Schuld, wenn es an einem sonnigen Tag plötzlich regnet, wenn sie erwachsen sind. Für Schultern, die eine so große Last tragen, stimmt wohl jeder Geschichtenerzähler irgendwann in einer seiner Geschichten unweigerlich ein Klagelied an. Übrigens sind das zwei meiner am schwersten zu lesenden Geschichten. Im Vergleich zu den anderen sind es relativ dunkle Geschichten. Ich freue mich, dass sie Ihnen gefallen haben. 

Welche Ihrer Geschichten ist bei Ihren Lesern am beliebtesten? Ist diese Geschichte auch Ihre persönliche Lieblingsgeschichte? 

Ich glaube, 'Ben Ben Ben' ist mit Abstand meine beliebteste Geschichte. Eine Geschichte, die dem Menschen, der alles verloren hat, die Frage stellt: Wer bist du? Sie nähert sich dem Thema von einer warmen und ehrlichen Seite und gibt ihre Antworten in der Freundschaft zwischen einem zwölfjährigen kleinen Kind und einem geistig verwirrten Verrückten. Ich mag diese Geschichte auch. Aber meine Lieblingsgeschichte ist 'İkiz Kapıların Bekçisi' (Der Wächter der Zwillingspforten). Eine Geschichte, die Gregor Samsa, der sich in Kafkas Roman 'Die Verwandlung' in einen Käfer verwandelt, eine zweite Chance gibt. Eine Geschichte, die den Leser darüber nachdenken lässt, wer der „Andere“ ist. Eine Konstruktion, die sagt, dass jeder am falschen Ort der Andere ist.

Welche der 25 Geschichten haben Sie beim Schreiben am meisten angestrengt? Warum?

Meine Geschichte 'Bu Gençlik Nereye Gidiyor?' hat mich ziemlich angestrengt. Wahrscheinlich, weil ich versucht habe, politisch zu sein, ohne politisiert zu werden. Noch eine? Ich kann 'Kan Kırmızı Ölüm' (Blutroter Tod) sagen. Weil es mein erster Krimi-Versuch war. Und 'Şehrin Hiç Haberi Olmadı!' (Die Stadt hat es nie erfahren!). Weil sie halb autobiografisch ist. Beim Schreiben hat sie mir wehgetan. 

Mit welcher Frage soll der Leser im Kopf zurückbleiben, wenn er das Buch schließt?

Könnten das alles dieselben Personen sein? 

Ihre Karriere ist voller Auszeichnungen. Was haben Sie anders gefühlt, als Sie diesen Kurzgeschichtenwettbewerb gewonnen und Ihr erstes Buch in den Händen hielten, im Vergleich zum Erhalt der Auszeichnungen in Ihrer Werbe- und Akademikerkarriere?

Meine anderen Auszeichnungen waren immer Auszeichnungen, die durch kollektive Kreativität gewonnen wurden. Also Auszeichnungen, die ich als Ergebnis einer Teamarbeit erhalten habe. Aber das ist ein sehr persönlicher, sehr im Alleingang errungener Erfolg. Dass die Welten, die ich in einem Raum ganz allein erschaffen habe, ohne eine Ausbildung in kreativem Schreiben und ohne Unterstützung durch einen Lektor, Anerkennung finden, ist eine sehr motivierende Situation.

Normalerweise sind wir es gewohnt, von Literaten die romantische Antwort der „Heilung der Seele“ oder des „reinen künstlerischen Genusses“ zu hören. Dass Sie Ihren Grund zu schreiben als „Funktionalität“ beschreiben, bricht mit den Konventionen. Was ist Funktionalität beim Schreiben für Sie?

Ich war mein Leben lang jemand, der das Bedürfnis hatte, nützlich zu sein. Man sagt, Gott liebt denjenigen nicht, der untätig herumsitzt. Ich mag es auch nicht. Überall dort, wo meine Kraft, mein Verstand, meine Energie, meine Gesundheit, meine Zeit und mein Talent es erlauben, Arbeit zu leisten, also kurz gesagt funktional zu sein, ist mein Lebensmotto. Schreiben ist meine dritte Karriere, nach der Werbung und der akademischen Laufbahn. Ich gebe mein Bestes, um es mit Würde zu tun. Wenn es nützlich ist, bin ich glücklich. 

Was ist Ihr nächstes Projekt? Haben Sie mit Ihrem zweiten Buch begonnen?

Ja, ich habe begonnen. Ich bin auch schon ein gutes Stück vorangekommen. Aber diesmal gehe ich es ruhiger an. Bewusster. 

Möchten Sie noch etwas zum Schluss sagen?

Ich danke allen, die das Interview geduldig bis zum Ende gelesen haben. Ich würde mich sehr freuen, wenn diejenigen, die neugierig geworden sind und mein Buch gekauft und gelesen haben, mich über meinen Instagram-Account @serpilelim erreichen und ihre Kommentare mit mir teilen. 

Nachrichtenquelle: 12punto