Wir suchen unsere Einzigartigkeit in der digitalen Kulturwelt und wollen berühren

Das digitale Zeitalter kam mit einem großen Versprechen zu uns. Musik, Filme, Bücher, Fotos, Spiele… Wir sollten mit wenigen Berührungen auf das gesamte kulturelle Erbe der Welt zugreifen können. Wir würden keine Regale, Boxen, CDs, Kassetten oder Bücherregale mehr brauchen. Doch in dieser Bequemlichkeit haben wir den Besitz verloren; alle kulturellen Dienste wurden zu Miet- und Abonnementmodellen und monatlichen Rechnungen. In der digitalen Wirtschaft ist Kultur zunehmend zu einer „Dienstleistung mit Zugriff“ über Plattformen geworden. Die Digitalisierung hat das Eigentumsverhältnis in der kulturellen Wertschöpfungskette verändert.

Doch den Nachrichten aus den USA zufolge kehrt die physische Welt zurück. Und diese Rückkehr besteht nicht nur aus der Nostalgie der Menschen für die Vergangenheit. Laut den Daten der Recording Industry Association of America (RIAA) für das Jahr 2025 stiegen die Einnahmen aus physischer Musik in den USA im Vergleich zum Vorjahr um 5 Prozent auf 1,38 Milliarden Dollar. Die Einnahmen aus Schallplattenverkäufen stiegen um 9,3 Prozent. Auch das globale Bild ist interessant. Laut dem Global Music Report der IFPI von 2026 wuchsen die Einnahmen aus physischen Musikprodukten im Jahr 2025 um 8 Prozent und erreichten 5,3 Milliarden Dollar. Die Einnahmen aus Schallplatten stiegen um 13,7 Prozent, womit die Schallplatte das 19. Jahr in Folge ein Wachstum verzeichnete.

Dasselbe sehen wir auch bei Büchern.

Laut Daten des Pew Research Center aus dem Jahr 2025 haben 64 Prozent der Erwachsenen in den USA in den letzten zwölf Monaten ein gedrucktes Buch gelesen. Der Anteil der E-Book-Leser blieb bei 31 Prozent, der Anteil derer, die Hörbücher hören, bei 26 Prozent. Das bedeutet, dass trotz des gesamten Aufstiegs digitaler Formate das gedruckte Buch in den USA immer noch das von der Mehrheit genutzte Buchformat ist.

Darüber hinaus ist die Rolle der jungen Generationen hier bemerkenswert. BookTok ist eines der interessanten Beispiele dafür. Laut einer Erklärung von TikTok aus dem Jahr 2026, die auf Daten von Nielsen IQ Book Data und Media Control basiert, wurden allein im Jahr 2025 in den sechs wichtigsten Buchmärkten Europas mehr als 50 Millionen Bücher verkauft, die über BookTok entdeckt wurden, was einen Umsatz von etwa 800 Millionen Euro generierte. In Deutschland wurden 2025 mehr als 28 Millionen der auf TikTok empfohlenen Bücher verkauft. Während also das Streaming weiter wächst, gewinnen physische Formate auf der anderen Seite wieder an Wert, anstatt zu verschwinden. Das scheint ein Widerspruch zu sein. Ist es aber nicht. Während sich die Art und Weise, wie man ein Buch entdeckt, digitalisiert, wird das Buch selbst wieder als physisches Objekt gekauft. Das heißt, junge Menschen flüchten nicht aus der digitalen Welt zurück zum Buch. Im Gegenteil, sie erreichen das Buch, indem sie durch die digitale Welt gehen. Daher wäre es unvollständig, die Rückkehr des gedruckten Buches als „Nostalgie“ zu erklären.

Vielleicht möchten wir beim Hören einer Schallplatte diese Atmosphäre schaffen, das Bedürfnis zu berühren, zu sehen und zu spüren befriedigen. Vielleicht möchten wir den Fingerabdruck auf der Platte sehen, die Zeilen eines Buches unterstreichen, die wir für wichtig halten, Notizen hineinschreiben, die Seiten umknicken und sie mit anderen teilen können. Wir möchten uns nach Jahren, wenn es wieder geöffnet wird, an diese Zeit erinnern.

Ein weiteres Beispiel ist die Fotografie.

Mit dem Smartphone können wir hunderte Fotos am Tag machen. Die Kosten für das Fotografieren sind nahezu null. Wir löschen, was uns nicht gefällt, und machen es neu. Fotos werden in der Cloud gespeichert und beim Telefonwechsel auf ein anderes Gerät übertragen. Die analoge Fotografie erzwingt genau das Gegenteil.

Daten einer YPulse-Studie, die 2026 veröffentlicht wurde, zeigen, dass etwa zwei Drittel der 13- bis 39-Jährigen in den USA und Kanada analoge Technologien nutzen; dazu gehören neben Film- und Sofortbildkameras auch physische Formate wie Schallplatten. In den Analysen, die die Studie aufgreifen, wird dieser Trend mit digitaler Müdigkeit und dem Streben nach bewussterer Bildschirmnutzung in Verbindung gebracht.

Die Begrenztheit des Films, die Notwendigkeit, über jedes Bild nachzudenken, das Bild, das man aufgenommen hat, nicht sofort sehen zu können, und die Möglichkeit, dass das Foto fehlerhaft ausfallen könnte. Hier gibt es Zeit, Mühe, Geduld, Sorgfalt und Neugier. Könnte es nicht genau deshalb wertvoll werden? Vielleicht ist der Grund, warum das Analoge wieder attraktiv wird, nicht, dass die Vergangenheit schöner war. Sondern dass das Heute zu schnell ist.

Digitale Dateien haben keine Seite, die Emotionen oder gelebte Erfahrungen auslöst. Sie leiten Sie durch algorithmische Sichtbarkeit und Empfehlungssysteme zu dem, was am meisten gesehen und am meisten gelesen wird. In einer Zeit, in der der Einzelne beim kulturellen Konsum universell vereinheitlicht wird, suchen die Menschen vielleicht nach ihrer Einzigartigkeit.

Derselbe Trend lässt sich auch bei Brettspielen, Rollenspielen, Retro-Konsolen und Spielmedien beobachten. Eine 2026 veröffentlichte akademische Studie weist darauf hin, dass Brettspiele zu einem der wichtigen Beispiele für die Debatte um die „analoge Wiederbelebung“ geworden sind; hier stehen Materialität, Ritual, Sozialität und die Kontrolle des Konsumenten über das Erlebnis im Vordergrund.

Dann gibt es noch den Aspekt der Kontrolle, des Besitzes und der Abhängigkeit. In der digitalen Spielewirtschaft muss man nicht in den Laden gehen, um ein Spiel herunterzuladen, solange man dafür bezahlt. Updates kommen automatisch. Ihre Bibliothek ist an Ihr Konto gebunden. Aber Ihr Konto ist auch an die Plattform gebunden. Was passiert, wenn der Server abgeschaltet wird, die Lizenz abläuft, ein Spiel aus dem Store entfernt wird oder das Unternehmen das Produkt nicht mehr unterstützt?

Hier zeigt sich der ganze Vorteil der physischen Kopie. Analoge Medien erlauben es Ihnen, ein, wenn auch kleines, unabhängiges Archiv der Kultur aufzubauen. Das Buch in Ihrer Hand bewahren Sie auf. Die Schallplatte steht in Ihrem Regal. Ihre CD funktioniert ohne Internetverbindung. Eine physische Kopie eines Spiels ist nicht davon abhängig, was das Unternehmen morgen tut. Natürlich halten auch physische Objekte nicht ewig. Ein Buch kann brennen, eine Schallplatte zerbrechen, eine CD kaputtgehen. Auch physisches Eigentum ist nicht außerhalb des Marktes.

Aber der Unterschied ist wichtig.

Über ein analoges Produkt haben Sie ein Verfügungsrecht. Bei digitalen Inhalten haben Sie meist nur ein Zugriffsrecht. Daher muss man die Rückkehr zu analogen Produkten und Dienstleistungen in einem etwas breiteren Rahmen lesen. Dies könnte eher eine Suche nach einem Gleichgewicht gegen die durch die Digitalisierung verursachte übermäßige Datenflut und Abonnement-Müdigkeit sein, als eine Orientierung, die Technologie ablehnt.

Denn die digitale Wirtschaft hat uns unbegrenzten Zugriff gegeben. Aber sie hat die Kultur gleichzeitig zunehmend an die Infrastruktur der Plattformen gebunden. Unsere digitale Bibliothek liegt meist auf den Servern eines Unternehmens, ein Großteil unserer Musiksammlung ist Teil eines Abonnements. Filme und Serien haben den Katalog der Plattform. Und der Katalog kann sich ständig ändern. Ein Film kann von der Plattform verschwinden, ein Lied kann aufgrund von Lizenzproblemen verloren gehen, ein Spiel kann aus dem Store entfernt werden, ein digitales Buch kann nicht mehr gekauft werden. Das grundlegende Bedürfnis hierbei könnte sein, dass der Mensch nicht möchte, dass seine Beziehung zur Kultur rein auf Miete basiert, dass er von Rechnungen und Abonnements müde ist; er möchte archivieren, aufbewahren, teilen, sich erinnern, Mühe und Zeit investieren, neugierig sein und Möglichkeiten sehen. Oder wir möchten bei der Fülle an Inhalten wissen, dass das kulturelle Produkt oder die Dienstleistung, die wir mögen, nicht verschwindet, wenn sich morgen die Geschäfts- und Produktstrategie eines Unternehmens ändert. Zusammenfassend lässt sich sagen: Egal wie sehr sich das kulturelle Umfeld digitalisiert, der Mensch sucht letztlich nach einer greifbaren, spürbaren, erinnerbaren und teilbaren Entsprechung der kulturellen Verbindung, die er zur Welt hat.