Lösch das Licht, damit das Böse nicht sichtbar wird…

Hilal Özdemir

Wir betreten mit einer Gruppe uns fremder Menschen einen dunklen Saal und schalten unsere Telefone stumm. Ohne zu wissen, welche Geschichte uns auf der Leinwand erwartet, warten wir darauf, dass die Werbung endet. Wenn der Film vorbei ist, verlassen wir den Saal mit Gesichtsausdrücken, die die gemeinsame Erfahrung widerspiegeln, die wir mit diesen völlig fremden Menschen geteilt haben.

Mit dem Einzug digitaler Plattformen in unser Leben verschwindet die Kinokultur allmählich. Früher begeisterten uns der Glanz der Kinosäle, die Magie des auf die Leinwand projizierten Films und der verführerische Duft von Popcorn. Heute wecken weder die Leinwand noch die Tickets, die an Kassenbons erinnern, dieses Gefühl. Dennoch gibt es nichts, was das Vergnügen, einen Film im Kino zu sehen, ersetzen könnte. 

Der Film, der mich nach langer Zeit wieder in einen Kinosaal lockte, war „Öldürdüğün Şeyler“ (Dinge, die du tötest) mit Ekin Koç, Ercan Kesal, Erkan Kolçak Köstendil und Hazar Ergüçlü in den Hauptrollen. 

Regie bei dem 2024 erschienenen Film führte der iranischstämmige US-Regisseur Alireza Khatami, der auch das Drehbuch schrieb. Die Koproduktion zwischen Frankreich, Polen, Kanada und der Türkei wurde in Ankara und Niğde gedreht.

„Lösch das Licht…“

Der Film beginnt in den frühen Morgenstunden mit einem Gespräch zwischen Ali (Ekin Koç) und seiner Frau Hazar (Hazar Ergüçlü) auf dem Balkon bei einer Tasse Kaffee. Hazar erzählt ihrem Mann von einem Traum, den sie in jener Nacht hatte. Das Vogelgezwitscher, das den Morgen begleitet, weicht einem heftigen Wind, als Hazar sagt: „Dein Vater sagte in meinem Traum: Lösch das Licht.“ 

Ali: Ein Text ist ein Tatort…

Ali, der an der Universität Literatur im Teilzeitstudium unterrichtet, spricht über die Herkunft des Wortes Übersetzung und erklärt, dass es bedeutet, etwas von einem Ort zum anderen zu transportieren. 

Er erklärt, dass ein Übersetzer bei der Übertragung von Wörtern von einer Sprache in eine andere nicht eins zu eins vorgeht, sondern eine Interpretation hinzufügt. Jedes Wort, das aus dem Originaltext übersetzt wird, tötet das vorherige durch die Bedeutungen, die der Übersetzer ihm verleiht. So gewinnt Alis Satz „Ein Text ist ein Tatort“ an Bedeutung.

In der Zeit, die ihm neben der Arbeit bleibt, verbringt Ali seine Zeit in seinem Garten, den er als Flucht vor all seinen Sorgen betrachtet. Sein Garten spiegelt Alis Leben wider. Es gibt Bäume, aber keine Früchte. Es gibt Wasser, aber nicht genug, um die Pflanzen zum Blühen zu bringen. Genau wie die Tatsache, dass Ali in seiner Ehe keine Kinder bekommen kann. Während die Unsicherheit in seinem Job, die Krankheit seiner Mutter und der Stress, keine Kinder bekommen zu können, Ali erdrücken, tritt der geheimnisvolle Gärtner Reza (Erkan Kolçak Köstendil) in sein Leben.

Das Gespräch, das Ali und Reza über einen Hund im Garten über Gut und Böse führen, ist einer der wichtigsten Wendepunkte des Films. An diesem Punkt wird der Grundstein für die Persönlichkeit gelegt, die Ali nach dem plötzlichen Tod seiner Mutter annehmen wird.  

Ali macht seinen Vater für den Tod seiner Mutter verantwortlich. Gemeinsam mit Reza macht sich Ali auf die Suche nach der Wahrheit hinter dem verdächtigen Tod und begibt sich auf eine schwierige Reise in seine eigene Innenwelt.

Die Beziehung zwischen Ali und seinem Vater erinnert an den Ödipuskomplex. Während Ali seiner Mutter immer näher stand, war er zu seinem Vater distanziert und befand sich im Konflikt mit ihm. Als die Mutter stirbt, entfremden sich Ali und sein Vater noch weiter. 

Wir hatten zu Beginn des Artikels erwähnt, dass der Regisseur des Films Alireza heißt. Dass der Gärtner, der in Alis Leben tritt und den außer ihm niemand kennt, Reza heißt, zeigt, dass sie zwei Seiten derselben Medaille sind.

Reza ist das dunkle Selbst, das Ali in sich unterdrückt. Obwohl er Ali äußerlich ähnelt, ist Reza charakterlich ein völlig anderer Mensch. Reza legt Ali in Ketten und handelt egoistisch. Doch Reza vergisst nicht, den von ihm angeketteten Ali hin und wieder zu füttern.

Während die erste Hälfte des Films eine klassische Erzählung über das Kleinstadtleben, die patriarchale Ordnung und die Rollenbilder der Frau bietet, steigert die zweite Hälfte die Spannung und verarbeitet meisterhaft die verschiedenen Persönlichkeiten Alis, der zwischen Realität und Traum schwankt.

Einer der wichtigsten Gründe, warum diese erfolgreiche Geschichte das Publikum so sehr beeindruckt, ist die Leistung der Schauspieler. Ekin Koç und Erkan Kolçak Köstendil spiegeln die gegensätzlichen Persönlichkeiten derselben Person erfolgreich wider. Ercan Kesal verkörpert meisterhaft die Vaterfigur in Anatolien, den Druck auf den Sohn und den Blick auf die Frau.

Der Film überzeugt auch durch seine Kameraführung und den Schnitt. Die Übergänge zwischen den Szenen sind so geschickt inszeniert, dass sie es schaffen, den Zuschauer auf seinem Sitz unruhig zu machen. In der Szene, in der Ali in den Spiegel schaut und spricht, wird die vierte Wand durchbrochen und der Zuschauer sieht sich plötzlich mit sich selbst konfrontiert. 

Gegen Ende des Films sehen wir Ali in Embryonalstellung auf dem Boden im Haus seiner Mutter liegen. In dieser Szene scheint Ali, der sich von seinem bösen Alter Ego Reza befreit hat, in den Mutterleib zurückgekehrt zu sein, um neu geboren zu werden. Ali, der durch das Geräusch der klopfenden Tür aufwacht, sieht seinen Vater vor sich. Diesmal legt sich der Vater an die Stelle, von der Ali aufgestanden ist, und der Film, der mit dem Satz „Lösch das Licht“ begann, endet mit demselben Satz. 

Wir hatten erwähnt, dass Ali, der an der Universität unterrichtet, in seinem Kurs über die Bedeutung und die etymologischen Wurzeln der Wörter Übersetzung und Dolmetschen spricht. Interessanterweise konnte Regisseur Alireza Khatami während der Dreharbeiten zu „Öldürdüğün Şeyler“ kein Türkisch, weshalb Ekin Koç die Kommunikation mit den Schauspielern übernahm. Dies ist eines der schönsten Beispiele dafür, wie Film und reales Leben ineinandergreifen. 

Die Dinge, die getötet werden; das Licht, der Vater, die Mutter und wir selbst… Am meisten aber unser Selbst. 

Ich empfehle Ihnen, „Öldürdüğün Şeyler“, der vom Sundance Film Festival in Salt Lake City, Utah, mit dem Preis für die „Beste Regie“ ausgezeichnet wurde, im Kino zu genießen, solange er noch läuft.

Nachrichtenquelle: 12punto

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