Vom Boden in die Vitrinen von 'Museum/Gefängnis'

TAŞ YERİNDE AĞIRDIR-174. NICHT VERGESSEN, NICHT IN VERGESSENHEIT GERATEN LASSEN

In unserer Artikelserie, die wir seit Jahren unter dem Titel „Taş Yerinde Ağırdır“ (Ein Stein ist dort schwer, wo er hingehört) führen, setzen wir unsere Reise heute auf einer anderen Spur fort.

Während dieser Reise haben wir versucht, eine Wahrheit beharrlich zu unterstreichen:

Der Zeus-Altar, die Statuen, die Reliefs und viele weitere historische Artefakte, die Ende des 19. Jahrhunderts aus Pergamon entnommen, abtransportiert, geschmuggelt und nach Berlin gebracht wurden, gehören nicht nach Deutschland.

Denn sie können nicht bloß als Kunstwerke betrachtet werden.

Sie sind die Geschichte, das Gedächtnis und die Identität des Bodens, auf dem sie entstanden sind.

Dass sie in der Vitrine eines Museums ausgestellt sind, ob sie nun mit oder ohne Genehmigung dorthin gelangt sind, macht ihre heutige Präsenz dort weder richtig noch legitim.

Für jedes Werk, ob groß oder klein, berühmt oder unbekannt, vertreten wir denselben Grundsatz:

Ein Stein ist dort schwer, wo er hingehört.

Diesmal sprechen wir nicht von einem riesigen Altar oder einer Marmorstatue, sondern von einem kleinen, schönen Keramikgefäß, das aus dem Boden Westanatoliens und aus der Hand eines Meisters aus Pergamon stammt.

Manchmal erzählt auch ein winziges Gefäß eine große Geschichte.

***

Vor etwa 2300 Jahren, im 2. Jahrhundert v. Chr., erreichte die Zivilisation von Pergamon ihre höchste Blüte; neben der Kreativität, die sie in der Bildhauerei, Medizin, Stadtplanung und Architektur zeigte, produzierte sie auch beeindruckende Werke in der Keramik.

Die Meister aus Pergamon verarbeiteten hier den Boden von Bergama und stellten einige der schönsten Keramikgefäße der hellenistischen Welt her.

Einige der Überreste, die bei archäologischen Ausgrabungen in diesen Produktionsstätten ans Licht kamen und bis heute erhalten geblieben sind, werden heute im Innenhof des Roten Hofes (Kızıl Avlu) / Tempel der ägyptischen Götter in Bergama bewahrt.

Der einzigartige Erfolg der Kunst von Pergamon in der Bildhauerei zeigte sich auch in den Keramikwerken.

In den Keramikwerkstätten und Brennöfen, die nördlich der heutigen Akropolis von Bergama im Tal des Ketios- (Kestel-) Baches errichtet wurden, wurden wunderschöne Gefäße produziert.

Ton zu formen und Gefäße herzustellen, war eine der ältesten Fertigkeiten, die die Menschheit vor Jahrtausenden erlernte.

Die Reichen der hellenistischen Welt nutzten wertvolle Gefäße aus Gold, Silber und Bronze. Die Keramikmeister aus Pergamon hingegen verstanden es, unter Nutzung der Form- und Verzierungskonzepte dieser Metallgefäße günstigere, aber dennoch prunkvolle Tafelgeschirre herzustellen.

Die in der Metallverarbeitung üblichen Reliefs wurden auf die Keramikoberflächen übertragen, wofür die Formtechnik genutzt wurde.

Diese Art von Gefäßen, die lange Zeit als „Megarische Becher“ bezeichnet wurden, waren meist halbkugelförmig und henkellos.

Ton wurde in eine vorbereitete, verzierte Form gepresst, wodurch Reliefs auf der Außenfläche des Gefäßes entstanden.

Diese Methode ermöglichte es auch, eine große Anzahl von Gefäßen mit derselben Verzierung herzustellen.

Es gibt ein interessantes Detail bezüglich der Bezeichnung dieser Gefäße.

„Megarischer Becher“ war kein Name, der in der Antike verwendet wurde. Es war eine traditionelle Bezeichnung moderner Archäologen und bedeutete nicht, dass diese Gefäße erstmals in der griechischen Stadt Megara hergestellt wurden.

Nach heutigen archäologischen Erkenntnissen finden sich die frühesten bekannten Beispiele solcher Keramikgefäße im letzten Viertel des 3. Jahrhunderts v. Chr. in Athen. Pergamon entwickelte sich jedoch in kurzer Zeit zu einem bedeutenden und eigenständigen Produktionszentrum für diese Keramikart.

***

Doch es blieb nicht beim bloßen Produzieren; es wurde auch ein eigener Keramikstil geschaffen.

Für die Gefäße aus Pergamon wurde gut aufbereiteter und gereinigter Ton verwendet, wodurch sorgfältige und oft dünnwandige Produkte entstanden. Die Masse und die Oberflächen konnten rötliche, bräunliche und gelbliche Töne aufweisen.

Im 2. Jahrhundert v. Chr., gegen Ende des Königreichs Pergamon, gewann auch die Produktion von Gefäßen mit rotem Überzug und glänzender Oberfläche zunehmend an Bedeutung.

Die Meister aus Pergamon verwandelten die Formtechnik in eine ihnen eigene, reiche Welt der Verzierung.

Auf den Gefäßen fanden sich neben Akanthus- und Lotusblättern, Ranken, Rosetten, Blumen, Früchten und geometrischen Bordüren auch Figuren von Menschen, Göttern und Tieren.

Dionysos, der Gott des Weins, der Weinlese und des Theaters, und seine Welt nahmen einen wichtigen Platz in der hellenistischen Kunst von Pergamon ein; auf der Keramik wurde durch pflanzliche Verzierungen sowie Menschen- und Tierfiguren eine reiche Welt der Dekoration geschaffen.

Die Einflüsse der großen Bildhauer- und Architekturtradition von Pergamon waren auch in den Keramikverzierungen spürbar.

Blattadern, Pflanzen, Früchte und Tiere wurden lebendig und detailliert ausgearbeitet.

Dass einige Motive mit den architektonischen Elementen der Stadt und anderen Kunstwerken in Verbindung standen, zeigt, dass sich die Keramikmeister aus dem allgemeinen künstlerischen Umfeld von Pergamon speisten.

***

Die Ausgrabungen verdeutlichen auch das Ausmaß der Produktion.

In Pergamon wurden mehr als 5.000 Fragmente von hellenistischen (so der Name der Epoche) Reliefbechern geborgen. In einer 2021 veröffentlichten umfassenden Studie wurden 126 Formen und 976 lokal produzierte Gefäße registriert.

Der Einfluss der Keramiktradition von Pergamon überschritt auch die Grenzen der Stadt.

Dass bei den in Sardes (Salihli-Manisa) gefundenen Reliefbechern enge Ähnlichkeiten zu den Beispielen aus Pergamon bestehen, lässt vermuten, dass die Meister aus Pergamon oder das von ihnen verwendete Repertoire an Formen und Verzierungen die lokale Produktion in Sardes beeinflusst haben könnten.

Kurz gesagt, es ist nicht korrekt, die Keramik aus Pergamon lediglich als Nachahmung von Formen zu sehen, die in anderen Zentren entstanden sind.

Mit seinen formgepressten, reich reliefierten Bechern, der feinen Handwerkskunst, die die Ästhetik von Metallgefäßen auf Keramik übertrug, und seiner mit der Zeit entstandenen, unverwechselbaren Welt der Verzierungen war Pergamon eines der bedeutendsten Zentren der Keramikproduktion der hellenistischen Ära.

Leider wurde ein Teil dieser Schönheiten aus jener Zeit, genau wie andere Werke aus Bergama, im Laufe der Zeit ins Ausland verbracht.

Heute schmücken sie die Häuser und Museen europäischer und amerikanischer Sammler.

Eines davon ist ein eleganter Keramikkelch mit einer Höhe von 15,8 cm und einem Öffnungsdurchmesser von 9,8 cm.

Es ist ersichtlich, dass die obere Hälfte des Kelches speziell abgedunkelt wurde, um sie eindrucksvoller erscheinen zu lassen.

Auf der Außenfläche sind lang gekleidete Menschen bei verschiedenen Bewegungen zu sehen.

Der Kelch erhebt sich auf einem zierlichen Fuß.

***

Dieses schöne Werk ist heute im Berliner Museum/Gefängnis unter der Nummer „Ident.Nr. 1966.10“ registriert.

In den eigenen Aufzeichnungen des Museums/Gefängnisses wird angegeben, dass das Werk 1966 in Frankfurt erworben wurde.

Hier kommen einem unweigerlich einige Fragen in den Sinn:

Wann verließ dieses Werk aus Pergamon Bergama?

Wer hat es herausgebracht?

Wie gelangte es nach Frankfurt?

Von wem wurde es 1966 gekauft?

Und am wichtigsten: Gibt es ein Dokument darüber, dass das Werk auf legalem Weg aus der Türkei ausgeführt wurde?

Dies sind Fragen, die beantwortet werden müssen.

Denn die Verschleppung der Werke von Bergama nach Europa hat eine sehr viel ältere und schmerzhafte Vergangenheit.

Zahlreiche Werke, die bei den Ausgrabungen des Anatolien-Plünderers Carl Humann Ende des 19. Jahrhunderts in Bergama zutage gefördert wurden, wurden nach Deutschland gebracht.

Heute befinden sich viele der bedeutendsten Werke von Bergama, allen voran der Zeus-Altar, immer noch in Berlin.

Damals wurde die Verschleppung der Werke von Bergama nach Deutschland mit verschiedenen Begründungen verteidigt.

Zumal das Argument „Europas Museen sind voll von solchen historischen Artefakten“ nicht mehr als eine leere Hülse war.

Hätte man nach mehr als hundert Jahren nicht die Herkunft eines Werkes aus Pergamon hinterfragen müssen, das 1966 in Frankfurt auftauchte?

Woher kam es?

Wer hat es gebracht?

An welchem Datum verließ es die Türkei?

Wurde es legal ausgeführt?

Oder wurde es heimlich gestohlen?

Wurde ein gestohlenes Werk erworben!

Ist es zu viel verlangt, dies zu fragen?

Sicherlich ist denjenigen, die es heute im Berliner Museum/Gefängnis festhalten, dies nie in den Sinn gekommen!

Oder es ist ihnen in den Sinn gekommen, aber man hat es ignoriert!

***

Es scheint, dass sich das Verständnis, historische Artefakte als bloße Sammlerobjekte zu betrachten, die ihren Ursprungsorten entrissen wurden, nicht so leicht ändert.

Es muss sich ändern!

Ein historisches Artefakt ist nicht nur ein schöner Gegenstand.

Es trägt das Wissen, die Kunst, die Arbeit und das Gedächtnis des Bodens und der Gesellschaft, auf dem es entstanden ist.

Deshalb ändert sich nicht nur der Ort eines Objekts, wenn es seinem Ursprungsort entrissen wird; auch ein Stück Geschichte wird aus seinem Kontext gerissen.

Dieses Verständnis ist nicht korrekt.

Und darüber hinaus ist es jenseits aller juristischen Debatten eine Schande.

Im Wörterbuch der TDK (Türkische Sprachgesellschaft) wird „ayıp“ (Schande) definiert als „ein Zustand oder Verhalten, das gegen die moralischen Regeln der Gesellschaft verstößt und für das man sich schämen muss“.

Als Beispiel für die Verwendung dieses Wortes wird der folgende Satz unseres berühmten Schriftstellers Yakup Kadri Karaosmanoğlu angeführt:

„Ich kann es einfach nicht mit meinem Stolz vereinbaren, mit denen gemeinsame Sache zu machen, die diese Schande begehen.“

Wie nachhaltig ist es für die Betroffenen, mit dieser Schande zu leben?

DER ZEUS-ALTAR UND DIE WERKE VON BERGAMA GEHÖREN NICHT IN DAS KALTE UND NEBLIGE BERLIN, SONDERN IN DAS SCHÖNE BERGAMA. SIE MÜSSEN UNBEDINGT ZURÜCKKEHREN, SIE MÜSSEN NACH HAUSE KOMMEN.

Quellen

Staatliche Museen zu Berlin, SMB-digital / Sammlungsdatenbank, Ident.Nr. 1966.10.

Gioia de Luca – Patricia Kögler, Hellenistische Reliefbecher aus Pergamon, Pergamenische Forschungen 18, Deutsches Archäologisches Institut, 2021.

Susan I. Rotroff, “The Moldmade Bowls of Pergamon: Origin and Influence”.

Metropolitan Museum of Art, Pergamon and the Hellenistic Kingdoms of the Ancient World.

Sefa Taşkın

23.08.2026

Karşıyaka-Bergama/İzmir